在片中，音樂學院教授在入學考試聽完盧卡彈奏巴赫作品後，指定盧卡彈奏的，就是拉赫曼尼諾夫升C小調前奏曲，其靈活的運指與強大的渲染力在曲中表露無遺，不同於巴赫作品的工整與精準，充滿個人特質的詮釋，似乎讓他暫時脫離母親的陰影。該曲創作於1892年，本曲在「莫斯科電力博覽會」首次亮相後便大受歡迎，成為拉氏所到之處必備曲目，過度的演出讓他後來對這首曲子痛恨至極，卻成為現代鋼琴家最愛彈奏的小品。第一主題莊重、有力...
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**在片中，音樂學院教授在入學考試聽完盧卡彈奏巴赫作品後，指定盧卡彈奏的，就是拉赫曼尼諾夫升C小調前奏曲，其靈活的運指與強大的渲染力在曲中表露無遺，不同於巴赫作品的工整與精準，充滿個人特質的詮釋，似乎讓他暫時脫離母親的陰影。**
**該曲創作於1892年，本曲在「莫斯科電力博覽會」首次亮相後便大受歡迎，成為拉氏所到之處必備曲目，過度的演出讓他後來對這首曲子痛恨至極，卻成為現代鋼琴家最愛彈奏的小品。第一主題莊重、有力帶有陰鬱色彩，被後人稱為拉氏的「命運主題」；第二主題則是受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發而寫成。**
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有人說，音樂不被任何形式綑綁，可以穿透任何銅牆鐵壁，就算身體不自由，心靈在音樂的世界裡，則是絕對的自由。音樂真能救贖人生嗎？又或者音樂才是開起悲劇的巧合與延伸？《寂寞鋼琴師》讓我們看見音樂的一體兩面：受制於音樂，卻又從音樂之中解脫。
這部影片由鋼琴家打開琴蓋開頭，由琴鍵上飛舞的十指及了然於心又憂鬱的笑容結尾，講述著「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡‧佛洛瑞（Luca Flores）的傳奇人生，因為融合民謠風格的爵士樂動人心弦而傳奇，因為38歲懸樑自盡而成絕響。他的音樂啟蒙於母親因思念丈夫而奏的旋律，在巴赫平均律f小調前奏曲裡，母子倆找到了共同的依偎，而這樣的心領神會，讓母親翌日開車時頻頻在後視鏡裡與之相視而笑，而後慘劇發生，因分神駕駛的車子打滑，母親當場死亡，罪惡感從此在小盧卡心裡揮之不去，而巴赫的前奏曲也成了緊箍咒，直至音樂學院的入學考時，一首拉赫曼尼諾夫的前奏曲解放了他，讓他受到爵士樂手的青睞，從此踏上了爵士樂的道路。
尖銳，一直是盧卡的本性，他既尖銳又誠實的話語，比單純的尖銳更加傷人，一句「我們的音樂沒有交流」打散了第一個團體，一句「我們家不成家，你要負最大責任」讓老父的生日氣氛為之凍結，一句「你怎麼知道那是我的孩子？」促使女友拿掉孩子，就是這樣包含著最真實的尖銳之語，處處刺傷身邊的人更刺傷了自己，終於在被負面情緒淹沒之前，用一捲卡帶向父親懺悔，在自創曲〈能飛得多遠〉中，飛向生命的終點。
### **本文選自《MUZIK古典樂刊》No.57**
