樂友如果常關注BBC的線上轉播或者是威格摩爾廳音樂會轉播，對艾斯法哈尼應該會留下印象。他也是從BBC新世代音樂家獎助下，不斷累積演出經驗而站穩職業演奏活動的演奏者之一。印象一方面是他在演奏時會間接穿插解說；二方面是他選擇的曲目甚至包括到二十世紀作曲家馬蒂努、法雅，極簡主義風的葛瑞茲基、賴奇，並不侷限在傳統大鍵琴曲目，有其推廣大鍵琴曲目與展現風格多樣化的用心。艾斯法哈尼在自我介紹說，熱愛蒐集珍藏古書、樂譜，也自己撰寫曲解，帶有學者風格。而他的演奏在大鍵琴上可以做出不同聲部的鮮明對比，營造戲劇性、層次感、清晰度，技巧華麗但又不讓人感到迷失。艾司法哈尼身為五十歲以下世代的大鍵琴演奏者之一，和法國外露玩世不恭，內裡精緻準確的尚．隆多，其實都可說是不同路術下的「殊途同歸」——追尋大膽的創造、挑戰。
在艾斯法哈尼的手下，巴赫音樂的發展是有理路可循的，並非仰賴天外奇想的靈感產物。艾斯法哈尼說過「巴赫將賦格曲的表現手法，理解為一種源自音符關係的內在意涵，而不是音樂以外的考量，例如詞藻華麗卻含糊其辭的文本，或貧乏的動機語彙。這種世界觀固然難以令一個寂寂無名的作曲家得到時人更多青睞，但這對他來說也似乎無關緊要。」（出自Mahan Esfahani撰寫，張苡璉中文翻譯，〈巴赫與《賦格的藝術》解說〉）《十二平均律鍵盤曲集》裡依據調性出發的主題素材是有稜有角的，美感也是經過作曲者精心塑造的，演奏者藉由針對前奏曲特別是賦格曲對比的探索，去反思聲音作為主要表現媒介的崇高本質。
在這樣的角度下，艾斯法哈尼宣示，所謂的「平均律」其實是展示了純律（just tuning）如何被調整以適應每個大調和小調音階的需求。現代製作的大鍵琴本身具有更強烈而飽滿的聲音，在演奏者的連奏及琶音樂句演奏下又讓人肯定了現代製作琴的優勢。這可以用D大調前奏曲與賦格（BWV850）的演出做範例，錄音捕捉到演奏者豐富的活潑感和音色的精準度，賦格曲的部分呈現出莊嚴和肅穆的音樂氣質。同時，我們也會注意到演奏者對細節的高度關注、明確掌握左右手聲部不同音樂線條的流動，讓他的音樂增添說服力。而且，在第一冊樂曲結束後，演奏者仿效巴赫《郭德堡變奏曲》的安排，將第一冊的《C大調前奏曲》BWV846再現，作為基督教「啟示錄」阿爾法和歐米茄符號，萬物的起源與終點是無始也無終的。無特定宗教信仰者可以將這樣的安排視為一個小彩蛋，無妨。評者預期並且期待演奏者在第二冊錄音將能再帶給聽眾的驚喜。（任育德／資深樂評人）
巴赫：平均律第一冊
艾斯法哈尼，大鍵琴
Bach: Das Wohltemperierte Clavier 1, BWV 846-869
Mahan Esfahani, harpsicord
HYPERION CDA68451/2．環球