MUZIK唱評—布魯克納：第一、五號交響曲；華格納：前奏曲與愛之死
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拉脫維亞指揮家尼爾森斯「左右互搏」，同時與兩大樂團錄製的布魯克納、蕭斯塔科維契交響曲系列，我認為是後者成果明顯優異於前者。他帶領波士頓交響樂蕭斯塔科維契詮釋新典範，足證他是個優秀傑出的指揮，但在布魯克納交響曲上，卻有著成績不一的情況。如同尼爾森斯自言，他選擇有深厚布魯克納演奏傳統的萊比錫布商大廈管弦樂團，是喜歡萊比錫演奏布魯克納的「敏銳與親密感」。另一方面，他也善用萊比錫的「孟德爾頌基因」（孟德爾...
拉脫維亞指揮家尼爾森斯「左右互搏」，同時與兩大樂團錄製的布魯克納、蕭斯塔科維契交響曲系列，我認為是後者成果明顯優異於前者。他帶領波士頓交響樂蕭斯塔科維契詮釋新典範，足證他是個優秀傑出的指揮，但在布魯克納交響曲上，卻有著成績不一的情況。
如同尼爾森斯自言，他選擇有深厚布魯克納演奏傳統的萊比錫布商大廈管弦樂團，是喜歡萊比錫演奏布魯克納的「敏銳與親密感」。另一方面，他也善用萊比錫的「孟德爾頌基因」（孟德爾頌曾任萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監，並創辦了著名的萊比錫音樂學院），嘗試採取輕盈、鮮活的方式演奏布魯克納。
這樣的手法，在尼爾森斯啟動全集計畫首發的第三號交響曲獲得巨大的成功，透明、清晰的架構，讓樂迷為之驚艷。但很可惜，同樣的方式無法複製延伸到其他需要更厚重織體與巨大結構的布魯克納交響曲，例如第九號，以及此次被尼爾森斯選為「壓軸」最終章的第五號交響曲。
布魯克納第五號交響曲是作曲家將對位技法運用到極致的作品，巍峨崇高的主題，與雄渾偉岸的架構，指揮家沒有一定的功力，是承載不起來的。尼爾森斯的優點是可以驅動行雲流水的管弦聲響，但是在塑造樂曲整體上，缺乏立體感，也沒有前輩大師牢牢抓住樂團，讓各聲部串連凝聚的功力。持平來說成績不惡，萊比錫的音色仍然動人，但就是略顯浮面。
第一號成績就好些，尼爾森斯選擇了布魯克納晚期的維也納修訂版，比起早期的「林茲版」，維也納版在許多樂段有更洗練的管弦樂配器。尼爾森斯的「孟德爾頌手法」在這首交響曲頗有發揮，但是相較於傑出的第三號，他在第一號的詮釋與掌握能力略遜一籌，有些平淡且欠缺凝聚感，聽完後無法留下太深刻印象。
補白的華格納《崔斯坦與伊索德》前奏曲及〈愛之死〉流暢有餘，但也宛如微風吹拂，沒有留下任何深刻印記。尤其是〈愛之死〉最後堆疊的力量，缺乏重量感。尼爾森斯能挖掘出精彩的蕭斯塔科維契語言，卻無法掌握布魯克納與華格納語法，足見人各有所長。但是尼爾森斯的布魯克納仍值得一聽，儘管並非首要選擇。（蕭旭岑／資深愛樂者）
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**布魯克納：第一、五號交響曲；華格納：前奏曲與愛之死**
尼爾森斯 ，指揮／布商大廈管弦樂團
**Bruckner : Symphonies Nos. 1 & 5 ; Wagner : Tristan und Isolde**
Andris Nelsons, conductor/ Gewandhausorchester
**DG 4862083．環球**