MUZIK唱評—月光之境
這是一張以「月光」衍生的各類意象為主題的新專輯。劉曉禹在明確的概念先行下進行選曲整編，涵蓋巴赫—西洛第改編作品、貝多芬與史克里亞賓，再延伸至二十世紀的蒙波、李蓋悌、約翰．凱吉，甚至穿插丹麥創作者 Agnes Obel帶有民謠風格的《Tokka》。順帶提醒樂友，黑膠與數位串流版本還額外多收錄了荀伯格《六首鋼琴小品》（Op. 19）與韓恩的《Hivernale》。
在曲目選擇上，劉曉禹和製作人捨棄更常被聯想到的《月光》，改選德步西的《夢幻曲》，展現出相對聰明的新意。樂曲自開頭的反覆動機出發，他成功彈奏出極為清澈的琴音，有助於維持整體結構的凝聚力，讓這首四分鐘餘的作品始終保有幾分冥想與鬆弛感。
至於巴赫—西洛第改編的《B小調賦格》，劉曉禹維持平淡的表象、平整的樂句與良好的音樂驅動力。然而，若聽慣了索柯洛夫等俄系鋼琴學派對此曲的處理，便會發現樂曲本身所散發出的純粹美感構成了一道強大壁壘，依然構成劉曉禹現階段無法跨越的巨大門檻。
而在貝多芬的兩首奏鳴曲《月光》與《華德斯坦》中，則讓人再次注意到他在觸鍵上的優秀運動能力。印象中在現場演奏裡極易處於暴衝與翻車邊緣的《華德斯坦》，在劉曉禹的處理下少見激烈的的情緒衝動，甚至連帶有對峙感的結構也大幅減少——這與他在第一樂章「輝煌的快板」中降低爆發力的節奏定調有關。他選擇乾淨地使用踏板，使音樂在轉折對比之處得以平順過渡，固然展現了極佳的技術與控制力，但也可能因此讓人覺得少了些什麼。特別是與二十世紀鋼琴名家對貝多芬低音聲部的處理相比，劉曉禹在低音域的音響相對欠缺厚實感，進而影響了整體架構的氣勢。
整體而言，演奏者較為成功之處，在於能將各種不同風格流派的作品收攏在一起，並在合理的範圍內賦予情緒表現，充分展現出他的理性思考與鍵盤運動能力，這也是二十一世紀新生代職業鋼琴家們在舞台上爭相表現時，基礎能力持續提升的現實表現。（任育德／資深樂評人）
月光之境
劉曉禹，鋼琴
Lunaris
Bruce Liu, piano
DG 4868761．環球