「我從沒想過會去印度」：印度唯一職業管弦樂團的故事（下）
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▲首圖：印度交響樂團副音樂總監澤恩．達拉爾（© NCPA / SOI）延伸閱讀：「我從沒想過會去印度」：印度唯一職業管弦樂團的故事（上）樂評家與懷疑論者皆認為，如果印度沒有音樂學院等級的音樂教育，樂團將在幾年後無法生存下去。SOI的副音樂總監澤恩．達拉爾（Zane Dalal）說道，「最開頭的挑戰是巨大的，在這個龐大的樂團事業中，並沒有一個系統性的基礎組織來支持。我們也無法使用以往在歐洲、甚至在遠東和美國所嘗試過的方法，反...
**▲首圖：印度交響樂團副音樂總監澤恩．達拉爾（© NCPA / SOI）**
延伸閱讀：「我從沒想過會去印度」：印度唯一職業管弦樂團的故事（上）
樂評家與懷疑論者皆認為，如果印度沒有音樂學院等級的音樂教育，樂團將在幾年後無法生存下去。SOI的副音樂總監澤恩．達拉爾（Zane Dalal）說道，「最開頭的挑戰是巨大的，在這個龐大的樂團事業中，並沒有一個系統性的基礎組織來支持。我們也無法使用以往在歐洲、甚至在遠東和美國所嘗試過的方法，反而必須在邁步向前以先建立步驟，這並不容易。而且，成立樂團有許多意外的發展，像是我們並不預期前8年就會遇到全球衰退，但如今我們已經走了13個年頭。」
考慮到這一點，畢山加列夫於2012年成立了SOI音樂學院。「我們正在將來自SOI音樂院的研究生逐漸納入樂團，每個學生都希望成為職業音樂家，並且由於樂團工作本身就非常競爭，演出的品質也越來越高。音樂院裡的每位學生都會得到個別培育；課程不僅只是60分鐘的時間，學生和老師會視學習需要增長時間。」
青年神童Prayash Biswakarma現在是21歲的小提琴家，他在17歲時加入了SOI。他的姐姐Kushmita也是樂團的小提琴成員（畢山加列夫維持樂團男女比例之平衡）。兩位兄妹都長大，熱愛他們的樂器，也對父親深表感謝。對於很少成為主流文化體系之一的東北印度人來說，來自印度卡林邦的Biswakarmas入選核心樂團是個勝利的象徵。
實際上，純粹出於音樂上的考量，包容性是樂團經營的核心。達拉爾說道，「管弦樂團表演的藝術全在於團結，而音樂家間是以一種只能被感受而不能看見的力量所連結，這股力量會隨著時間逐漸增強。我們的優勢在於樂團當中的多樣性，這位我們帶來新鮮的音樂演奏方式；我們的樂團名冊上有來自26個國家的成員，在當今時代，擁有傾向於包容與國際合作的組織或許更有其必要與適當性。」
對於SOI的人來說，卓越不是選擇，而是一種生活方式。Prayash說，「加入NCPA之前，不知道交響樂團是什麼，也不了解交響曲、協奏曲或作品的核心。在這裡我學到了很多東西，尤其向所有國外來訪的藝術家學到最多。作為小提琴家，古典音樂是發展與增強能力的最佳途徑。如果您可以演奏古典音樂，就可以演奏任何作品。」
為了幫助像Biswakarma等學生的茁壯與發展，SOI也鼓勵獨奏。Biswakarma回想最棒的時刻，是演奏皮耶佐拉的《Bordel 1900》。如果Z世代對華格納、拉赫曼尼諾夫或布魯赫的熱愛令你感到驚奇，達拉爾說道：「在大多數情況下，音樂是絕對屬於所有人的，可以直接與聽眾說話。在歐洲和美國演出時，我就親眼目睹了的印度音樂的爆發力，還有在拉賈斯坦村莊的水井旁，婦女們第一次看見與聽見大提琴聲的反應等。我們的工作，就是打破這層先入為主的障礙，並讓所有人都能進入音樂的世界。」
為此，達拉爾用整年的時間與來自各個學校的學生（包括失明和自閉症兒童）一起舉辦研討會和大師班。「我們長期的目標、與極其重要的目標，就是確保樂團不只是一個進口的外來文化，而是可以生根發展，並將它與我們所服務的城市孟買相連。」