「能讓30位鋼琴家演出自己的作品，是每個作曲家的夢想」—史蒂芬・賀夫談大賽評審初體驗
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先前已介紹過，范克萊本鋼琴大賽的賽制相當自由，獨奏曲目都只指定總演出時間，而不加以限制任何範圍。唯一的例外，是在第一輪賽事時，每位參賽者都要演出一首大賽委託創作的新曲目。本次的委創曲，是由前陣子剛被英國女王冊封爵士頭銜的鋼琴家史蒂芬・賀夫（Stephen Hough）所寫的《Fanfare Toccata》（信號觸技曲），此曲也在第一輪賽事的直播中亮相，充滿明亮感的主題、不失聆聽度的現代作曲語彙，加上中段抒情的動聽慢板旋律，...
先前已介紹過，范克萊本鋼琴大賽的賽制相當自由，獨奏曲目都只指定總演出時間，而不加以限制任何範圍。唯一的例外，是在第一輪賽事時，每位參賽者都要演出一首大賽委託創作的新曲目。本次的委創曲，是由前陣子剛被英國女王冊封爵士頭銜的鋼琴家史蒂芬・賀夫（Stephen Hough）所寫的《Fanfare Toccata》（信號觸技曲），此曲也在第一輪賽事的直播中亮相，充滿明亮感的主題、不失聆聽度的現代作曲語彙，加上中段抒情的動聽慢板旋律，受到世界樂迷的一致好評，多數參賽者也都表示這是首很棒的作品，希望日後還有機會演奏。至於賀夫自己，又是怎麼看待這首曲子的呢？
▲本次金牌得主Yunchan Lim（任奫燦）也拿下「新作品最佳演出獎」，可先聆聽他彈奏此作品
身為世界知名的作曲家兼鋼琴家，2022范克萊本大賽其實是賀夫第一次擔任比賽評審：「我一直都不太想當評審，要花很多時間、去評斷年輕鋼琴家等等，我不太喜歡這樣的概念。」甚至前一屆2017年范克萊本大賽，就已經發出邀約，但賀夫還是婉拒了。這一次由於大賽是同時邀請委創新作與評審，賀夫覺得「似乎會滿有趣的？」就答應了本次的委託。
關於創作過程，賀夫接到邀請時，剛好人在哥倫比亞的波哥大：「那天我就開始寫這首作品了。」在接下來三天，賀夫基本上就已完成了大部分的曲目內容，之後再花一年的時間細修，不過中間又經過疫情，大賽延辦一年，因此又有一年時間好好認真重新檢視，最終完成了這首《Fanfare Toccata》。
「我想寫的是讓人彈起來很開心，聽起來很好聽，不管是鋼琴家或觀眾聽完都會很興奮的作品。」因此，賀夫想到在20世紀的重要作曲家，像是拉赫曼尼諾夫、德布西、拉威爾、普朗克等人，都有用「觸技曲」的形式寫過大概三到四分鐘的作品，展現出相當炫技的內容，於是他也用「觸技曲」來當作本次創作的主幹。至於「信號曲」，則明顯是指開頭上行的三連音主題，就像是號角吹奏一般，這段動機也貫穿了整曲。
即便是為比賽創作，賀夫並不認為自己需要特別放入「考驗」的段落：「我寫得很炫技、明亮，而不是寫得特別難，來試驗看看他們是否做得到。」賀夫也試著想像如果自己是參賽者，當然不會希望談到很沈重、很有負擔的曲子：「我認為這些年輕音樂家都是我的『同行』，只是我們還在鋼琴家生涯的不同階段。」賀夫更風趣地表示：「所以我也希望他們喜歡我、而不是討厭我！」
即便自己與此曲相處了兩年多，在聽到第一輪比賽時，賀夫依然驚訝於大家對於此曲的詮釋角度，特別是賀夫的樂譜只是相當清楚，像是一開始他就寫上了「Non troppo allegro, ma con slacio e molto ritmico」（不太快的快板，但須強而有力且極富節奏感），並且在音符上寫了「martellato」（敲打感）：「我想表達出類似小號或管風琴的感覺，因為這是『信號曲』，但沒有很多參賽者做到這點，他們都用很快的速度開始。」至於速度選擇，其實在整份譜中不斷出現「恢復原速度」的符號，但幾乎所有參賽者都採用了更自由的彈性速度，並沒有維持在同樣的速度：「像是在中間抒情段落時有特別寫上『Tempo I』（原速度），因為音符的時值已經是兩倍了，自然會產生慢板效果。但大多數的參賽者還是會在此處放慢，我想可能只有兩、三位左右是真的依照我指定的速度來演奏。」但這並不代表他們的演奏不對，只是很開心聽到參賽者的不同詮釋角度，相當有趣：「畢竟能讓30位鋼琴家演出自己的作品，是每位作曲家的夢想！」
關於本次參與「評審」的經驗，賀夫覺得自己過了相當開心的三週：「好像回到學校一樣！」這次評審團組成都是很棒的鋼琴家，加上大賽禁止評審之間談論比賽內容，反而讓評審之間相處相當放鬆，毫無壓力，每天都可以開心聊天、說笑。即便晉級結果並不都如賀夫所想，但他依然覺得單純用「Yes」「No」的投票機制，是很好的決定方式：「畢竟我們都會有不同的觀點，會有自己想挑選的主張。」
透過這次比賽，賀夫也體悟到近年崛起的年輕亞洲鋼琴家，已逐漸形成一種新的演奏樣貌：「我常會聽到東方的美學樣貌，與西方作品相互結合。東方樣貌可以說是帶有優雅（elgance）、精緻（refinement）、優美（gracefulness）的感覺⋯⋯我不太知道要怎麼形容這種角度，只能說他與傳統西方的流派很不一樣，譬如每個音都要彈得很精準、強勢等。」從這次的韓國、日本、中國等參賽者，賀夫都感受到這樣的新演奏樣貌：「我個人是相當興奮，認為鋼琴演奏即將進入了一個『新時代』。」音樂欣賞是帶有跨地域性的共同藝術，而這樣的發展，讓賀夫認為音樂演奏話語權不只是掌握在西方手中，而是逐漸能與世界聯合化，產生出新的樣式：「對於世界來說，能夠超越國界、語言、種族等差異，形成統一的新樣貌，是個很好的消息吧！」