【清濁之間】順撫，八十八道黑白——一位調音師在琴前
日前《MUZIK》曾在網上與大家分享瑞典吉他演奏家Mattias Krantz「把鋼琴換上吉他弦」的大工程， 該文受到讀者踴躍點擊，不但讓人難得聽到「鋼琴身＋吉他弦」這個趣味組合發出的奇妙聲音；在介紹換弦過程的影片之中，除了面對無數斷弦、接弦、張弦的技術難題，他也開門見山地以資料表明：如果請專業人士置換整部鋼琴的琴弦，視琴款而異，大約要花上1000至10000美元的費用，並且逗趣地把自己換弦時流逝的分分秒秒換算為工資，好嘲笑自己傻傻勞動的「損失」。
那麼，如果Krantz沒有自己動手，是何方「專業人士」能夠以成千上萬的銀兩為酬，把失音的鋼琴重新鋪整成隨時可以上陣的樂器之王？
又，若非Krantz「辣手催琴」，直接箝斷整排琴弦，一般鋼琴用家也會面臨樂器罷工、需要「續弦」的狀況嗎？
音跑了、鍵卡了、琴啞了、弦斷了，不妨，請調音師出手相救吧。
相會，重生之地
與李佳祐約在水邊的三重，越堤便是淡水河光渺渺——若說這位調音師是養護與整修鋼琴的復健師或醫師，那麼座落此處、專事整修的「一心鋼琴」工廠，大概就是鋼琴的醫院，也是他以往的實習病房。創立該廠的陳水勛從販琴業務做起，憑藉對音樂的喜愛以及一股傻勁，於1980年代開始設廠製作臺灣唯一的自有品牌平台鋼琴，數十載物換星移之間，逐漸轉型為整新鋼琴以及客製特殊鋼琴的工廠，進而躋身國際，成為全球中古琴市場裡的主要供應商之一。
健談好客的陳水勛，如同數年前一口答應李佳祐進廠那樣，爽快地讓筆者隨著這位資深學徒的腳步，踏足廠中尋奇。對於也曾走入鋼琴生產工廠的筆者而言，這座整復工廠猶如一家全方位、有能力進行大修的高級別汽車修理房，五位師傅在廠中包辦拆解、噴漆、打蠟、木工、製弦、觸鍵調整、「器官移植」等，各種維修項目不一而足；也與汽修師傅一樣，面對非標準化生產線的挑戰，必須運用經驗與智慧見招拆招，解決許多疑難雜症，讓每已不堪使用的舊琴進廠，經過拆解、整理、整調、調音、清潔、檢查，就此搖身一變，又能健健康康地繼續歌唱。
而在各個工作區域中，最讓筆者印象深刻的，正是廠裡纏繞鋼弦的地方，當時該處無人作業，只有一張車床，上頭除了幾樣爬滿歲月痕跡的手工具，還有一本手記靜靜躺在前頭，裡面密密麻麻的筆跡，全是師傅紀錄不同琴款用弦數據的累積。細看弦架上的成品或半成品，不難發現鋼琴「弦」與吉他「弦」的差異之大，其低音弦製作須將金屬線緊密平均地纏繞在一條中心線上，更屬名副其實的工夫活。
擁有美國鋼琴技師公會（Piano Technicians Guild）註冊鋼琴技師資格的李佳祐說明，相對於有能力自造、更換新弦的一心，美國技師考試中修理斷弦的項目，則是要求受試者使用接弦方式，把通常最易損壞的，也就是琴弦連接弦釘的部分重接起來，好讓該琴馬上恢復使用，免於在廣闊的國土上苦苦待料。
調音師，所從何來？
如果說調音師是一門有證可考的專職（勞動部確有「鋼琴調音技術士」技能檢定，並發給證書），那麼對於鋼琴演奏者，乃至於廣大愛樂者而言，這樣有點熟悉又多所陌生、身居幕後卻不可或缺的隱性夥伴，最神祕的地方，可能還是這個不論在音樂或技職教育系統裡，都未占一角的專業，要如何養成？
而這個問題，在李佳祐身上，可能會有更讓人意想不到的答案。
出身中山大學機械工程學系的他，雖在樂團當過bass手，卻自承曾是標準的「理工宅」，畢業後也無甚懸念地進入相關領域，任職華碩技術支援部門，緣於手上的「準系統」項目，常與負責開發的工程師溝通，又與工業設計部門時有接觸，開啟他日後再入交通大學應用藝術研究所，在工業設計組探究虛實介面，進而與友人合夥創業，尋找學生作品、將之商業化的契機；也因此，讓並不滿足於「賣別人設計」的他走入攝影領域，自己當起了純然的創作者。
十年倏忽，作完藝術美夢的李佳祐回到臺北，未料真正奇妙的下一段旅程，卻正從他的另一段更早的人生之中跳接過來——與幼時提琴老師、資深鋼琴調音師朱柏麟在琴前的偶然相會，牽動他的好奇，也再度牽起這對師生的緣分——每週幾個小時隨老師學習，外加許多吃飯聊天的開心時光，愜意之中，傳授的不只是基本技能、關於音律的系統知識，還有敬業的態度，由是培養起他對調音工作愈發濃厚的興趣。作為山葉鋼琴1969年在臺設廠時首批訓練的臺灣技師，曾對一心提供許多技術與相關知識支援的朱柏麟帶他踏入工廠，讓他全方位地見識「鋼琴技師」的方方面面，更是李佳祐由「興趣」投向「職業」的轉捩點，從進廠實習的業餘者，逐漸淬鍊成足可獨當一面的調音師。
▲李佳祐（右）與朱柏麟老師（左）
「我覺得藝術家不是職業，因為它生產自己所要，而非提供他人所需」
踏入調音行業十年未滿的李佳祐，雖猶自言資淺，其實未必沒有長長的「深蹲」，一如他所述：「我覺得自己十分幸運，找到自己喜歡的工作，甚至覺得從前的職涯經歷：工程與藝術，似乎就是為了調音師的工作而準備，畢竟鋼琴調音正是一個兩者結合的工作。」——就機械的角度來看，調音有其「規整」（regulation）的要求；而就藝術的角度來說，為鋼琴安排音準、尋找屬於它的理想狀態，則是一門包含理性成分的藝術——兩者相交，融合成了兼具理性與感性、可自足亦可足他的「職業」。
如今，身懷多重背景的他，除了調音的技術層面，更有許多關於音律、關於和諧、關於樂聲的美學層面，正待共饗，且讓我們一起期待他筆下的另一番音樂世界。