每年歲末年初，媒體總會報導今年哪家企業有幾個月的年終、尾牙有什麼藝人、大獎有什麼……過去二年，因疫情無法群聚，尾牙無法舉行，在後疫情時代的這一年，尾牙果然迅速地蔓延，尤其在過年比較早的去年，在時間壓縮下，相關行業卯足全勁，全力揮灑，造就尾牙商機！
在一年當中，只有在尾牙時刻，員工是主角！因此通常在這一天，公司總會盡可能地以各種方式犒賞員工、激勵員工，感謝他們一年的努力與付出，除了各式各樣的獎項、遊戲、紅包之外，尾牙少不了的就是表演！它成就整場尾牙也創造員工的回憶，從員工演出到大牌藝人、樂團、魔術、特技、聲光秀等，整個活動氛圍設計也越來越細緻──比如，幾年前流行漫威，一家美商的一級主管在開場時化身為所有漫威的角色──去年流行的是復古風，不約而同的，所有尾牙場次大約八成都是復古氛圍，因此包含場景背板甚至道具，都充滿懷舊氣氛，也讓員工們盡情拍照享受！
當然在表演的部分，少不了的是樂團表演！樂團在尾牙當中可說是至關重要，怎麼說呢？絕大部分的表演都是短時間或有限制，比如藝人通常唱三首歌結束，魔術、舞蹈、特技、聲光等表演每一段都是五分鐘上下，這些表演能夠立即性的驚艷吸引眼球，但觀眾無法持續專注太久。但樂團則可以依照演奏歌曲數量，配合流程彈性增減表演的時間。不僅如此，樂團也是能掀起活動高潮的重要推手！因此不管大小尾牙，樂團幾乎是標準配備！
因此，尾牙也算是每到年底，音樂人的一個重要收入來源。那麼，尾牙的演出與古典音樂會演出究竟有什麼樣的不同呢？在此分享幾個需要注意的要點給大家：
（一）曲目 ：古典音樂會的曲目，通常是表演單位或表演者依照他們想給觀眾的主題呈現，可能是呈現不同的樂派，年代，國家等區別，或依照觀眾較為熟悉常被演出的古典流行曲（譬如貝多芬《命運》交響曲），曲目也依照演奏者順序排列並針對該場演出的節目單。但在尾牙演出，曲目是公司（消費者）決定，通常樂團表演提出歌曲，對方做刪減，也可能要求他們想聽但樂團不熟悉的曲目，甚至，在現場可能被要求增加歌單上沒有的曲目，曲目順序也可能因為現場氛圍，歌手的臨時決定，主辦方的要求而有所變更，
（二）時間 ：古典音樂會中通常在晚上7點半開始，分為上下半場各40分鐘上下，曲目常可能延後結束時間，但關鍵是在安可！演出者可能謝幕一次便安可一首，也可能安可三首，那麼結束散場時間可能無法預測，印象中很久以前曾經聽一場華人小提琴的音樂會，謝幕八次，安可了一首，然後又謝幕六次……。尾牙的時段安排通常會安排二～三段各20分鐘，穿插於整個活動流程中，流程是計畫但往往敢不上變化，比如預計長官致詞三分鐘，結果變成訓導主任講不完，或員工遊戲遲遲無法分出勝負，玩不玩，或者抽獎獎項過多等。都考驗這流程掌控能力，曾經甚至因流程的關係，整場演出不到十分鐘的窘境。
（三）技術 ：在古典音樂會中，大部分表演者呈現的曲目都是如電影般經過細緻巧思編排設計與意義的，在準備當中個人的演出也是需要大量的精力與時間去準備。以一場獨奏會來說，三個月到八個月年的準備是基本的，有時依曲目的困難程度甚至更久，當然練習就更不用說了，許多表演者甚至為了演出可能耗費的體力而鍛鍊體能，讓自己有更好的狀態在舞台展現！而尾牙，就如同現今流行的快時尚，演出者需專注的是曲目，調性，節奏可能隨時變化，原本設定的曲目也可能被推翻，甚至董事長可能臨時到台上高歌！因此在尾牙演出表演者要能判斷當下的氣氛與需求，馬上應變修正觀眾想要的曲目，另外樂團演出並非獨奏或協奏，除了個人演奏技巧也著重團隊合作。
（四）氣氛 ：古典音樂就像參與一項盛宴，服裝有一定的要求外，台上演出時不可講話、咳嗽、講手機，最考驗的就是，不在樂章與樂章間鼓掌叫好，演出結束獻花僅止於台下等等許多規定，這對於不了解古典音樂的人來說無疑是增加更多的障礙。而尾牙則沒有任何規定，唯一的規定就是：歡樂！樂團必須如同迪士尼行進樂隊一樣，帶動參與、帶來歡樂，表演者通常在觀眾酒酣耳熱之際到台下與觀眾互動，不管是簡單的舞蹈動作，或是歌曲的其中一句，如果是有舞者，可以帶來的互動就更多了，活動的高潮會是將台下的主管員工一同代上台一起演唱，讓他們享受巨星的感覺！在尾牙演出，我們甚至會以觀眾是否參與投入來作為該場活動是否成功為指標！
由此可見，演出尾牙的樂團，有很多與平常演出不同的地方，需要特別費神及留意。下次尾牙若是您在台下，除了關心獎項紅包，也多多關注場上的樂團，為我們音樂人的賣力演出喝采吧！