【特稿】「熱狂之日」如何風靡全日本（下）

（續上篇） 「熱狂之日」在日本能夠以超大規模開展的原因，當然除了參加者的性質之外，還有主辦單位的各種用心。正如同瑞內．馬丁在他的著作中曾提到的，他時常思考著，要用什麼樣的方式，才能吸引聽眾前來會場。 首先，在日本舉辦的「熱狂之日」，十分著重在地化。演出者除了來自世界各地的音樂家以外，更少不了一群優秀的日本演奏家。這些日本演奏家，原本就有各自的樂迷，為了支持而前來參加音樂節的聽眾大有人在。許多細節皆可察覺到主辦單位特意將西洋古典音樂帶進日本的用心。例如在介紹作曲家時，主辦單位會特意加上與日本相關的解說，現場販賣的周邊商品，許多打上了「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」（熱狂之日在日本）的字樣，或是以古典音樂作曲家們與日本的連繫，作為設計主體，拉近西洋古典音樂與日本聽眾的心靈距離。 接著，會場準備了許多與聽眾互動的設施。這些互動設施，包含了台上台下互動的音樂會，或是現場集戳章換贈品等小遊戲，古典音樂在這裡並非只能用「聽」的，不是只屬於「舞台上」的，而是每個人都能夠參與、能夠玩耍、能夠享樂在其中的一種存在。 日本人原本就很擅於規劃各種完善的配套措施。人們來到「狂熱之日」會場，就算沒有任何預備知識、甚至口袋裡沒有多少銀兩，只要願意駐足在這裡幾分鐘，就算只是在會場外排滿各國料理攤位的美食街用個餐（這個美食街也是會場規劃的一部份！），主辦單位都能用各種方式，讓人們享受到古典音樂，感染到會場歡樂的氣氛。只要來到現場，這裡的活動包準能夠玩上一整天。 販賣周邊商品的店舖也成了人氣定點之一。可愛的作曲家肖像，成了各種商品上面的圖案，無論誰都會想帶幾個回家，莫札特和貝多芬，和海賊王裡面的魯夫及喬巴沒有兩樣。若想對音樂節更熟悉，主辦單位甚至配合主題出了專書及CD，只要帶上一本及一片回家，那麼對今年音樂節的主題，便能輕易瞭若指掌。 「熱狂之日」的確符合了一句話「內行看門道、外行看熱鬧」。無論年齡、不分階層，只要願意來到會場，這裡擁有能夠讓任何人皆能夠享樂的空間。正由於日本人的各項特質，以及主辦單位的用心，促使了「熱狂之日」在日本的盛大成功。 撰文/採訪：王文萱 圖片：三浦興一