來場史特勞斯式的跨年-維也納新年音樂會

來場史特勞斯式的跨年-維也納新年音樂會

文章

※本文原刊於《MUZIK古典樂刊》第71期,2012年12月號2012年初我在雪梨跨年,原本想要奢侈一下,在視野最好的雪梨歌劇院參加派對看煙火,查了入場費居然高達台幣三萬元;那麼退而求其次來看場雪梨的新年音樂會好了,但門票最低七千元起跳;到最後只好乖乖和成千上萬的人擠在某個鐵橋下巴望著煙火,心裡有點懊惱地想著,不管是燦爛煙花或輝煌音樂,在家看電視轉播豈不悠哉?五十億人的音樂盛會七十三個國家同步轉播、五十億人同時收看...

*※本文原刊於《MUZIK古典樂刊》第71期,2012年12月號* 2012年初我在雪梨跨年,原本想要奢侈一下,在視野最好的雪梨歌劇院參加派對看煙火,查了入場費居然高達台幣三萬元;那麼退而求其次來看場雪梨的新年音樂會好了,但門票最低七千元起跳;到最後只好乖乖和成千上萬的人擠在某個鐵橋下巴望著煙火,心裡有點懊惱地想著,不管是燦爛煙花或輝煌音樂,在家看電視轉播豈不悠哉? **五十億人的音樂盛會** 七十三個國家同步轉播、五十億人同時收看的「維也納新年音樂會」,每年1月1日上午11點在愛樂協會的「金色大廳」開演。會選擇這個良辰吉時,據說是因為在奧地利的民間傳統裡,新的一年始於元旦下午(很怪的習俗),所以音樂會搶先在上午舉辦,頗符合「一元復始萬象更新」之理。 維也納愛樂這個以「禮遵古法」為傲的老字號天團,長久以來在新年音樂會上只演出「圓舞曲之父」老約翰.史特勞斯(Johann Strauss I)和他三個兒子:「圓舞曲之王」小約翰(Johann Strauss II)、約瑟夫(Josef Strauss)和愛德華(Eduard Strauss)的作品。幸虧這個家族總共寫了上千首的圓舞曲、波卡舞曲、進行曲、加洛普舞曲等等,足以排列組合出無數場不同的新年音樂會。 **由二戰而起的新年慶典** 為何以史特勞斯家族作品為主?一般有兩種說法:維也納人喜歡將他們最早的新年音樂會追溯到1847年12月31日,由老約翰.史特勞斯在維也納郊外的露天舞台指揮演出。不過世人認知的維也納新年音樂會,則是二次大戰期間德國占領奧地利後,被納粹下令解散的維也納愛樂協會,緊急決定於1939年12月31日舉辦一場以小約翰.史特勞斯作品為主的音樂會,曲目包括《皇帝》圓舞曲、《安娜》波卡、《蝙蝠》序曲等,並由克勞斯(Clemens Krauss)擔任指揮,表達對祖國的忠誠。然而這場演出意義雖重大,卻僅能稱之為「除夕音樂會」,真正名副其實的新年音樂會,得從1941年1月1日開始算起。 克勞斯包辦了之後的每場新年音樂會,只有大戰剛結束後的1946與1947年,改由克里普斯(Josef Krips)指揮。儘管克里普斯創下首次帶領維也納愛樂前往舊金山舉辦新年音樂會,但由於整體評價不高而遭撤換。1948年克勞斯再度接掌新年音樂會,直至1954年猝逝,在他的十三次指揮下,維也納新年音樂會儼然已成為指標性的音樂慶典。 **黃金時代到帝王降臨** 克勞斯過世後,小提琴首席鮑斯考夫斯基(Willi Boskovsky)接任維也納愛樂藝術總監,從1955年到1979年,他總共指揮了二十五次新年音樂會,這項紀錄應該是空前絕後,除非未來誕生了難以想像的樂壇巨獸才有可能改變。而自1959年起,奧地利國家電視台(ORF)開始固定轉播維也納新年音樂會,透過大眾媒體無遠弗屆的宣傳,不僅讓維也納新年音樂會擁有超高人氣,更加鞏固了維也納「音樂之都」的地位。 1980年博斯科夫斯基因病退休,由馬捷爾(Lorin Maazel)繼任,他一路順遂地指揮至1986年,沒想到卻遭逢卡拉揚(Herbert von Karajan)強勢介入而被打斷。當時,身為柏林愛樂音樂總監的卡拉揚,與自家樂團處得不太愉快,刻意跑來維也納指揮一場新年音樂會。卡拉揚不愧為「指揮帝王」,1987年維也納新年音樂會可說是最耀眼的演出之一。 氣度非凡的卡拉揚,所詮釋的《藍色多瑙河》美得令人心醉神馳,而當最後的《拉黛斯基進行曲》響起時,聽眾情不自禁地拍手應和,深諳人心的卡拉揚轉過身來,指揮觀眾隨著音樂節奏鼓掌。自此之後,《拉黛斯基進行曲》就成為音樂家與觀眾進行互動的固定壓軸戲碼。 **年度指揮家制度誕生** 卡拉揚藉「敵團」達到「恫嚇」柏林愛樂之目的後,便與老東家重修舊好,這讓尷尬的維也納愛樂決定以後每年邀請不同指揮家,因此有了所謂「年度指揮家」的產生。反正傲氣十足的維也納愛樂,早已不設音樂總監或常任指揮的名位給他人,團員以投票方式選出每年的年度指揮家,並於12月31日公布名單。1988年邀請炙手可熱的義大利指揮家阿巴多(Claudio Abbado),1989年則請到了鮮少露臉指揮的小克萊巴(Carlos Kleiber),這也成就了一場許多老樂迷記憶中最津津樂道的名演。 當小克萊伯的指揮棒一點出《藍色多瑙河》旋律時,觀眾忍不住報以熱烈的掌聲,他突然轉過身,說道:「讓我們迎接美好、歡樂與和平的新年!」於是,維也納新年音樂會又多了一項傳統:每當《藍色多瑙河》正響起之際,指揮便會停下來轉身向觀眾致詞,祝賀大家新年快樂。 **打破傳統的新年代** 卡拉揚與小克萊伯建立起這兩款新「規矩」,但原本牢不可破的音樂傳統,卻在1991年被打破。這場音樂會的年度指揮家阿巴多為了紀念莫札特逝世兩百年,特別安排三首莫札特舞曲,還另外「偷渡」了羅西尼、舒伯特與藍納,維也納新年音樂會終於不再是史特勞斯家族的禁臠。從此,每年或多或少都會安排幾首「非史特勞斯」曲目,好讓觀眾嚐嚐新口味。 1994年,被卡拉揚中斷連勝紀錄的馬捷爾又回來了!1996年亦是他,不僅在音樂會上表演小提琴solo秀,還大搞以華語等數十種語言向全球說「新年好」的噱頭。接著馬捷爾又在1999年接棒,適逢老約翰.史特勞斯逝世一五○週年及小約翰.史特勞斯逝世一百週年紀念,這年被奧地利政府定為「史特勞斯年」,馬捷爾乖乖地演出全本史特勞斯家族作品。 **推陳出新的二十一世紀** 2001年,維也納愛樂難得地推出風格截然不同的指揮家,邀請古樂大師哈農庫特(Nicolaus Harnoncourt)擔任。哈農庫特居然把固定壓軸的《拉黛斯基進行曲》搬到開場,還詮釋得挺「莊敬自強」。這場演出評價兩極,但顯然維也納愛樂頗欣賞哈農庫特,於是2003年又請他回鍋,但這次風采卻被一個名不見經傳的中提琴手搶走了。原來,「沙豬」的純男性維也納愛樂,在兩性平權的壓力逼迫下,創團一百五十八年來第一位正式女團員普萊辛格(Ursula Plaichinger)終於在2003年新年音樂會首次登台亮相。 所幸維也納愛樂的種族歧視並不嚴重,除了馬捷爾是美國人外,早在1990年,印度籍的梅塔(Zubin Mehta)即榮登新年音樂會第一位亞洲指揮寶座。時隔十二年,第二位亞洲指揮大師報到,由小澤征爾執掌2002年新年音樂會,果然觀眾席上穿著和服的日本女人,也跟著增加了好幾十倍。 2005年新年音樂會可能是歷來氣氛最凝重的一次:就在演出前五天,印度洋強震所引發的南亞大海嘯,造成了上萬人死亡,單單奧地利遊客就有一百三十名喪生、八百人失蹤。為哀悼罹難者,這場音樂會雖然不像1951年因為奧地利總統於除夕過世而延至1月14日舉行,但臨時取消了最後帶來歡樂的《拉黛斯基進行曲》。 **名家指揮各勝擅場** 告別傷痛,2006年是維也納愛樂讓全球樂迷振奮的一年。每年換來換去都是馬捷爾、慕提(Riccardo Muti)、梅塔這些老面孔,終於有一位優秀的中生代大師殺出重圍,那就是曾經輕度中風的拉脫維亞指揮家楊頌斯(Mariss Jansons)。這一年剛好是莫札特誕生二百五十週年紀念,楊頌斯破天荒以莫札特《費加洛的婚禮》序曲開場,而這場總共演出二十三首樂曲打破了記錄,不過2012年楊頌斯再度接棒時,排出二十四首長達兩個半小時再破紀錄,而且還將毫無關係的柴科夫斯基放入曲目當中,真是大膽啊。 2007年又是梅塔,這已經是他第四次接棒演出了。這次曲目開得很規矩,除了一首赫爾梅斯貝格(Joseph Hellmesberger)的《小精靈舞蹈》之外,全都是史特勞斯家族的樂曲。2008年首次由法國人擔任年度指揮家,那便是八十四歲(也創下最高齡記錄)的大師普雷特(Georges Prêtre),他自然想辦法要把法國置入其中,包括開場曲小約翰.史特勞斯的《拿破崙進行曲》,2010年普雷特再度擔任指揮時,更堂而皇之把奧芬巴赫帶進來。 2009年,身兼以色列、德國、阿根廷多重國籍的巴倫波因(Daniel Barenboim)終於站上新年音樂會的指揮台,適逢海頓逝世兩百年紀念,便以《告別》交響曲終樂章做為正式曲目的最後一曲。維也納愛樂按照當年海頓首演的模式逐一離席,巴倫波因裝模作樣的程度堪稱一絕。2011年則誕生了史上最幼齒的年度指揮家,那就是「年僅」五十一歲的指揮家魏瑟-莫斯特(Franz Welser-Möst),他由於剛接下小澤征爾的維也納國家歌劇院音樂總監職務,所以順勢擔任新年度指揮家,這對已經「國際化」的維也納新年音樂會來說,也是繼哈農庫特之後再度回歸奧地利血統的本土指揮家。由於魏瑟-莫斯特的評價不錯,因此2013年再次由他擔任,至於會開出什麼特別的曲目,便有待2013年1月1日揭曉。 **曲目隨時代同中求變** 除了年年可猜謎的年度指揮家之外,維也納新年音樂會的演出曲目也是眾人津津樂道的焦點。姑且讓我們從1987年展開「指揮輪替」世代以降的這二十六年來觀察:壓軸的《藍色多瑙河》及《拉黛斯基進行曲》當然獨佔鰲頭,接著是《閒聊波卡》與《無窮動》各演出七次最多,再來便是各出現五次的《皇帝圓舞曲》及《蝙蝠》序曲。至於歷屆音樂會免不了以小約翰佔了近六成的比例,其次是弟弟約瑟夫佔了百分之十七,爸爸老約翰則是百分之十一。此外,創立圓舞曲風格的藍納,成為非史特勞斯家族中出現最多的外人,登場達十三次之多。 固守傳統的維也納愛樂,或許考慮金色大廳的舞台太小,除了指揮家,很少有獨奏家能夠擠進來共同演出,唯一一位是1987年卡拉揚帶著美國女高音芭托(Kathleen Battle)演唱了《春之聲》圓舞曲,那真是一段黃鶯出谷的絕美天籟。而代表「音樂之都」的其他亮麗招牌,像是維也納少年合唱團曾登台三次,以及透過現代科技之賜,維也納國家歌劇院芭蕾舞團、維也納馬術學校的馬兒,都曾多次配合新年音樂會做連線同步演出過。 **有行無市的珍貴現場票卷** 儘管歷屆新年音樂會都會發行DVD與CD,不過最令人好奇的是,倘若我們想親身坐在金色大廳裡體驗維也納新年音樂會的魅力,該如何才能弄到票? 新年音樂會的票價並非高不可攀(站票約新台幣1200元,最貴約新台幣37500元),但這只能說是「有行無市」,據查2012年那場被轉賣有成交的門票,高達新台幣40萬元。畢竟愛樂廳1744個座位,大多已被維也納愛樂協會的世襲會員壟斷,剩下不到七百個位子,你得上官網寫封申請函,提早一年寄去協會,等到1月2日,協會打開信箱,才抽籤決定七十萬名當中有誰可以與他們共慶新年。 所以,要親臨維也納新年音樂會可謂勞民傷財的苦差事,除非錢多體力好,像我這把酸枝老骨頭,寧可在家舒舒服服地看電視轉播,愜意享受金碧輝煌的新年之音。2013年,大家就一起在電視前共享此音樂盛宴吧!

搜索