從體育館登上歐洲殿堂！《指揮巨星亞尼克》道出與蒙特婁大都會管弦樂團的20年扶持

若問樂迷聽過蒙特婁大都會管弦樂團（L’Orchestre Metropolitain De Montreal）嗎？應該很多人的回答是否定的；但如果提到該團的音樂總監是亞尼克．聶澤-賽金（Yannick Nézet-Séguin），這位手握費城交響樂團、大都會歌劇院的當紅炸子雞，應該大部分樂迷沒聽過其演出也聽過其名。亞尼克自2000年25歲起，就擔任蒙特婁大都會管弦樂團音樂總監一職至今，甚至在去年進一步簽下當今樂壇極為稀有的「終生合約」，在世界眾名團邀約不斷下，亞尼克還與蒙特婁大都會管弦樂團維持著如此緊密的關係，除了該團是他第一份樂團職位外，一定還有其他因素吸引著他，在近日於台灣上映的紀錄片《指揮巨星亞尼克》裡，或許能得到此問題的解答。 《指揮巨星亞尼克》原片名是「Ensemble」，從名稱可以看出來，他其實是聚焦在「樂團」大於「指揮」的一部片──或更延伸地說，除了「樂團」的字義外，「Ensemble」代表的是眾人齊心協力的「整體」，缺少哪一塊皆無法達成。在片的一開始，導演尚．尼可拉斯．歐宏（Jean Nicolas Orhon）其實透過亞尼克之口，訴說的指揮與樂團之間不可或缺的關係，就表達了這點。 《指揮巨星亞尼克》以蒙特婁大都會管弦樂團2017年秋季的歐洲巡演做為主線，導演以「人」為敘事主體，透過樂團各個成員的自述，巧妙地拉出樂團成立30多年來的歷史，讓觀眾發現他們從一個最初什麼資源皆無、甚至連團員也沒有酬勞的情況下，如何從各種場地如體育館、地方展演中心、公園舞台等演出，到今日能夠成熟到站上歐洲頂級音樂殿堂，獲得世界最挑剔的歐洲觀眾滿堂采。訪問對象不乏有從創團期就加入的團員，也有從老師那承襲下來的職位，以當代職業樂團來說，蒙特婁大都會管弦樂團的確是少見能夠稱呼自己是「一家人」的團體，團員彼此對於音樂的熱情與堅持，或許是很多職業樂團缺乏的一部分。 當然，不可忽略亞尼克對此團的影響，當然這也是樂團有足夠慧眼，能在他25歲時決定重用這位年輕指揮。影片中有團員說道：「亞尼克可以選擇一直留在蒙特婁，但他前往挑戰世界。」成功縱橫歐美樂壇後，亞尼克又再度把他的所學，帶回蒙特婁，成為一個極為正向的循環。在片中的排練片段裡，會意外看到亞尼克會對樂團說出「你們拉的完全不是我想要的」的重話，就是在這樣互相學習中，兩邊彼此成長，並在17年後挑戰歐洲舞台，在8天內進行7場演出，並登上如巴黎愛樂廳、皇家大會堂等知名場館。 即便不熟悉此團與指揮，也能在《指揮巨星亞尼克》中，看到樂團與指揮之間的最佳關係，會是怎樣的狀態。各種曲目排練是相當具有觀影趣味的段落，不但可以看到亞尼克充滿妙喻與演技的音樂解說，導演刻意把排練與演出剪輯交會在一起，也是相當有趣的做法。讓我印象最深刻的一幕，其實是在樂團排練貝多芬《田園》交響曲時，鏡頭帶到的是各個當下沒有演奏段落的團員，但他們卻都十分專注享受其他團員的演奏，不約而同地因為聽到樂團發出的美妙樂章，臉上露出微笑。 就是這樣充滿自信又喜悅的真心微笑，才讓此片最終的歐洲巡演，如此動人心弦吧！ 《指揮巨星亞尼克》11月13日於全台戲院上映，海鵬影業代理。