情感交融的琴聲，陳薩的鋼琴幻想之夜

華裔鋼琴家陳薩以其內斂沈穩、魅力獨具的演奏活躍於國際樂壇；曾師從中國著名鋼琴教父但昭義長達8年的她，不但是英國里茲大賽歷年來最年輕的獲獎者，更是唯一一位得以在里茲大賽、蕭邦鋼琴大賽以及范．克萊本三項指標性鋼琴賽事中皆獲高度肯定的鋼琴家。今年10月，陳薩將來到台灣，以一系列幻想為主軸的曲目，為樂迷帶來睽違16年的獨奏會，也搶先在《MUZIK》與讀者分享她的音樂想法。

**MUZIK（以下簡稱M）：您的音樂教育啟蒙於大陸，也曾遠赴英國、德國求學深造，這些地方的教育方式，分別帶給您什麼樣的養分與啟發？** 陳薩：我覺得在大陸的教育方式比較接近俄羅斯，老師教學細緻，師生關係也非常緊密，學習就像是一種共同追求理想狀態的過程；我在英國的老師本身擁有匈牙利及法國的學習背景，對我也相當關愛。然而我初到倫敦時，仍有些不適應與老師的交流方式，例如她經常會先肯定你的演奏，再稍加點出她的想法，但從來不會直接地告訴你她希望你怎麼做，剛開始我會有些困惑，不知道該從哪方面去進步。但後來慢慢明白，老師其實是以一種溫和的方式在指引我到某些方向，讓我成長也逐漸學會自立。我在德國的老師是猶太人，在以色列和德國都有教學，所以很難說我接受到的是所謂德國傳統教育；他是一位很博學的人，教學時常會列舉諸多橫向例子、作品，甚至是從一些較具啟發性的書籍，打開我的思維，對我也有相當大的影響。 **M：您認為對於現今的音樂學習者而言，出國留學的意義為何？** 陳薩：現在的音樂環境在全球化的趨勢下，已調和至一種「很中和」狀態，在任何一個環境都可以學習很多不同的營養，但主要還是要看你如何去感受和吸取。我認為留學還是有其必要，但你永遠要把它當成一個發現自我生命和當地文化之間的交流過程，而不是非得要融入到某一種風格裡。 **M：在演奏一部作品時，您最重視的部分會是什麼？** 陳薩：演奏者與作品之間的交融性，對我來說是最重要的。我覺得音樂演奏之所以充滿未知的魅力，就是在於你與不同作品間的關係。當你的演奏真正成熟時，音樂中會帶有你的靈魂與氣質，進而形成一個新興的東西；這種鮮活的過程，就是所謂的二度創作。這不僅僅意味著彈完作品而已——就算你能夠演奏到絕佳的好，但卻無法與作品融為一體，這樣的演奏就依然是不自然的。 **M：對於演奏的曲目，您會參考他人的錄音嗎？** 陳薩：我希望能將空間留給自己與作品，所以一般來說，我通常會在學完作品之後，某個音樂較為成熟的階段才可能參考別人的錄音。當我的想法、感受都大致成形了，也許我可以從錄音中發現不一樣的東西；但在那之前，先不要聽錄音，避免形成先入為主的屏障，會讓我較能保有自己的獨特性與印記。 **M：能否談談今年台灣獨奏會的曲目安排規劃？** 陳薩： 上半場的曲目以貝多芬為主，下半場則演奏舒伯特，主要是因為我覺得舒伯特作品中強烈的歌唱及旋律性，與貝多芬作品的氣質與架構有一定的互補性。這些作品的共通點是「幻想風格」：奏鳴曲作品27、28中對於幻想的反射與下半場舒伯特的即興曲， 儘管音樂性格不同，卻能有遙相呼應之感。貝多芬中期的音樂創作，也許是受耳疾影響，讓他的音響世界開始有一種很創新的變化，在C小調32首變奏曲中就有些這樣的東西，讓我聽到非常超前的音響效果， 甚至折射出第9號交響曲的某些雛型瞬間；我覺得這是一部很特別的作品，考量到調性以及音樂性格的搭配，安排在兩部奏鳴曲之間。 **M：對您而言，演奏具有即興風格曲目（如：即興曲、變奏曲等）的困難之處為何？您會如何詮釋掌握？** 陳薩：我認為音樂演奏最高級的狀態是「分不出理性還是感性」的感覺；理性與感性應該是相結合的。當作曲家寫出即興作品的時候，其實都是有理性成分的；而我認為演奏即興風格的作品，理性與感性的分配非常重要。從理性的學習，你必須知道作曲家安排的變化與方向，從感性的成分，你要能調配、運用感性，思考自己該以什麼樣的情緒為作品上色。以變奏曲為例，充分理解每個變奏的手法與材料是理性的過程；而如何去演繹出來，便是感性詮釋的過程。 ▼如果想要知道更多陳薩來台演出的想法，歡迎收聽以下由好家庭聯播網所提供的「焦元溥電訪陳薩」的聲音片段。 ​ **演出資訊 **前往購票 - 極致純音——陳薩鋼琴獨奏會 - 2017/10/13（五）19：30 國家音樂廳 - 曲目：貝多芬：D大調第15號鋼琴奏鳴曲，作品28 - 　　　C小調32首變奏曲，WoO80 - 　　　升C小調第14號鋼琴奏鳴曲，作品27，第二號 - 　　　舒伯特：即興曲，作品142