在去年全世界各地熱鬧的幫蕭邦（Frédéric Chopin）過了他的兩百歲生日之後，今年輪到的，則是小他一歲的李斯特（Franz Liszt）。或許很多人認為在音樂的歷史上，李斯特的地位和同為鋼琴家／作曲家的蕭邦不能相比，但英國鋼琴家史蒂芬霍夫（Stephen Hough）認為，大家可能遠遠的低估了這位來自於匈牙利的巨人，對於音樂發展所帶來的貢獻。
「如果你（妳）想要深入的了解19世紀末，20世紀初期的古典音樂，就非得要先認識李斯特的音樂。」霍夫在英國每日電信報的專欄中這樣說到。「李斯特不僅是開創了演奏會的新風貌；他創作的音樂，更加啟發了許多後輩的作曲家。」
霍夫歸納了三點，是李斯特在音樂創作上的革新與巧思：半音階的運用與「崔斯坦和弦」（Tristan Chord）的發明；如敲擊般節奏的運用；及具有寫意式的樂曲動機。而這三點都影響了在李斯特之後的幾位重要的作曲家，像是華格納（Richard Wagner）的樂曲中可以常見到李斯特式的半音階運用，還有像是巴爾托克（Bela Bartok）在節奏的處理上很多都是師法於他，以及如拉威爾（Maurice Ravel）甚至是更晚期的梅湘（Olivier Messiaen），樂曲中的印象風格都保有了李斯特的部份精神。
為了慶祝李斯特兩百歲生日，霍夫正在進行一連串李斯特作品的巡迴演奏會，而談起他最愛的李斯特音樂，霍夫認為是B小調的鋼琴奏鳴曲：「如果李斯特一生只寫作了這首曲子，那麼他將會因為這首作品而名留千古！」
李雲迪演奏李斯特B小調鋼琴奏鳴曲片段