挑戰戲劇化難題－長榮交響樂團「浪漫＆洗鍊」音樂會

▲首圖：鋼琴家林易以高超技巧挑戰貝多芬第四號鋼琴協奏曲 今年音樂會特別多，長榮交響樂團直至4月5日才有空檔排出第一場樂季演出，由今年轉任為首席藝術顧問兼桂冠指揮的舒馬富斯（Geront Schmalfuss）帶領，加上優秀台灣年輕小提琴家張景婷擔任客席樂團首席，搭配近年多次來台的鋼琴家林易（Steven Lin）客席獨奏，讓本場音樂會座無虛席，充滿期待。 第一首以孟德爾頌《赫布里群島》序曲開場，舒馬富斯採取比較慢的速度，外加強調第一小提琴的旋律線，讓整首曲目聽起來，更接近舒馬富斯擅長的古典風格交響曲，而非一般常見的戲劇化交響詩，也給了觀眾另一個欣賞本曲的角度，特別值得一提的是，末段單簧管在極慢速度中吹出了相當美妙的獨奏，也讓舒馬富斯在觀眾鼓掌時特別點名致意。 近年多次來台演出的林易，每每都展現出高超技巧中帶有自我風格的詮釋，也讓人相當期待這次他會如何處理貝多芬第四號鋼琴協奏曲：此曲往往被認為是貝多芬五首鋼琴協奏曲中，最具個人獨特性的作品，林易在第一樂章起頭的獨奏，就特別讓人感到耳目一新，比起很多鋼琴家會以接近「聖詠」般的處理，林易似乎更強調右手的旋律，用重搥的方式處理，這也為他今晚的表現定調，尤其在裝飾奏等只剩鋼琴的獨奏樂段時，林易皆以極快的速度與加重的音量表現，讓觀眾驚嘆連連。然而，過度強調個別樂段的戲劇效果，也往往讓整首曲子聽起來結構感失衡，尤其貝多芬第四號擁有許多樂團與獨奏之間的幽微唱和，便少了一點共同前進的整體性，這大概是在古典時期樂曲中面對的「戲劇化難題」。在結構原本就較為緊密的第二樂章，林易充分掌握了音色的明暗變化，呈現出極佳的現代化詮釋，如何讓其他樂章也能如此緊密接合，期待鋼琴家在演出後的淬鍊與成長。

▲轉任為首席藝術顧問兼桂冠指揮的舒馬富斯，用布拉姆斯第四號交響曲迎接新的一年 下半場挑選了布拉姆斯第四號交響曲，曲目巧合地呼應了上段提到的「戲劇化難題」：布拉姆斯做為當時代的傳統守護者，也面臨了如華格納等新世代的激烈挑戰，直到第四號交響曲才聽得出來布拉姆斯終於脫離了先驅的包袱，展現出純然的自我戲劇性──從舒馬富斯的詮釋可以深深體會此點，從第一樂章就毫不猶豫地帶領樂團用更加戲劇化的方式呈現，在速度與音量都有極大的變化；第二樂章則是透過穩定的弦樂襯托出法國號與木管獨奏，定音鼓的加入更帶起戲劇性的高潮；第三樂章則聽起來相當具有玩心，短暫又快速地展開多元變化；最後一個樂章舒馬富斯則用相當快的速度開場，並且以接近歌劇的方式為展現出本段變奏曲，精采豐富地完結了本樂章。