比起30年前，當今音樂家更好？（上）

**▲首圖：單簧管演奏家麥格吉爾** 不可諱言，古典樂多半皆有「貴古賤今」的現象，尤其在錄音技術發展後，多半樂迷對於50至80年代的大師的喜愛，遠勝於現當代活躍於舞台的音樂家們。然而，匹茲堡郵報的樂評記者傑瑞米．雷諾（Jeremy Reynolds）卻不這麼認為，以下我們來看看他的論述。 *** 古典音樂家的品質正在上升。 由於大型古典音樂教育組織依然首要地──或可以說是不健康地──專注於舊時期曲目，所以能想像技巧方面應該是沒什麼變化。樂團面試要求的曲目與幾十年前沒啥不同，大型比賽雖然可能在一些特別回合加入較新樂曲，但結果依然由重要協奏曲與舊時的獨奏曲決定。另外，樂團職位數量與非樂團樂器的獨奏家席次極為有限，使得大量的優異演奏家沒有工作機會，也古典音樂產業有種人滿為患的感覺。 但是，如果隨意問一位音樂院老師，不管是什麼樂器，新學生們無疑地在一些因素下，表現得更好。由於教育學的發達，以及先前提過的「人滿為患」議題，讓社區與城市裡的音樂教育水準明顯提高；當然，網路的發達也佔有一席之地，學生接觸到大師班、技巧傳授與不同錄音的手段，因此大幅平等。 工作機會的缺乏與競爭剩餘職位的高強度現象，在古典音樂領域代表什麼呢？如果演奏無敵棒再也不是得到工作的唯一原因──那到底什麼才是呢？ ## 優質教育 任教於茱莉亞音樂院並擔任音樂進步計畫（Music Advancement Program，譯註：以多元背景年輕音樂家為主的樂團培育計畫）藝術總監的紐約愛樂單簧管首席麥格吉爾（Anthony McGill）表示：「有越來越多的學生在演奏能力上十分優異，而且比賽的數量也增加不少。所以在規模不大的樂團市場裡，獲得職位相當困難──演奏水準已經全面提升了。」 「這也讓整體環境產生了全面進步。不論你到哪處，都可以期待小型地方樂團端出相當水準的演奏。現在在郊區都可以見到十分棒的樂團了，這是以前只在大都會才有的品質。」

**▲吉他演奏家塔能鮑** 從「非樂團」的角度來看，於舊金山音樂院任教古典吉他長達28年的塔能鮑（David Tanenbaum），花了數十年琢磨教學技巧與提升吉他界品質的他，是否認為吉他演奏家整體來說變得更好？「毫無疑問地，技巧方面明確地好上很多。」他表示：「水準變高了，這很明顯。」 塔能鮑認為20世紀的古典吉他界已經成為「完全體」，隨著這個高峰，專業與該領域的教學體系也隨之發展完全。「我可以掛保證，教學品質也比以前好上許多。」他表示：「這得要大力歸功於基礎音樂教育，即便學校裡的音樂課被刪減，但像是鈴木教學法、關心音樂的家長與青年音樂課程等課外活動，讓音樂項目變得比以往更強大。」 於美國歐柏林音樂院（Oberlin Conservatory）與英特洛肯藝術中學（Interlochen Arts Academy）任教超過30年、學生數以百計的霍金斯（Richard Hawkins）提到：「由於社群軟體與網路發達，學生們對於各種不同樣的演奏家有著更多關注。」霍金斯也擔任許多單簧管國際比賽的評審，他分享自己有次在中國，當一口氣聽完來自不同年紀的參賽者，演奏75遍莫札特單簧管協奏曲後，有些比較年輕的參賽者，反而晉級了。 他認為：「最高水準的學生，就是做了更多研究的學生。他們在Youtube上聽到以前沒有管道聽到的演奏，這其實是好事。我認為單就技術表面來說，在單簧管的領域裡，現況到達了從沒有過的佳境。」只要單純Google或是Youtube搜尋一下，就會跳出各種樂器領域的成千上百教學大師班。對於某種音色演奏有問題？特定和弦的指法？想要達到某種共鳴？網路就是答案。 在大師班外，給初學者的資源更豐富了。霍金斯認為：「現在應該有很多人都在Youtube上直接學樂器，尤其是一些熱門樂器。這大大改變了我們習慣的模式。」接觸錄音的管道也擴張了學生的想像力──多數音樂都可以免費於線上收聽，詮釋與演奏家數目不勝枚舉。現在是學生主導的市場了，年輕音樂家們可以分辨出與自己理想中「優異演奏」的錄音與音樂家，而且找到資源幫助自己達到這樣的演奏。「比起15年前，學習方式已完全改變了。現在學生的提問越來越多，而且已不是『為何』用特定方式演奏，而是『如何』與『為何』演奏。」 繼續閱讀：比起30年前，當今音樂家更好？（下） 原文出處：Are Musicians Better Than They Were 30 Years Ago?