伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）是廿世紀美國最多才多藝的音樂家，他不但是第一流的指揮家，美國第一位土生土長的紐約愛樂音樂總監，他在這方面的成就，可以說是馬勒的隔代接班人；做為作曲家，他也是第一流的百老匯歌舞劇的創作者，例如西城故事和贛第德等，但是做為正統古典交響樂的作曲家，他的三首交響曲，因為猶太味太濃，無法跟創作十首「擁抱全世界」的馬勒交響曲相媲美，在這方面反而創作15首交響曲的蕭斯塔科...
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**伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）是廿世紀美國最多才多藝的音樂家，他不但是第一流的指揮家，美國第一位土生土長的紐約愛樂音樂總監，他在這方面的成就，可以說是馬勒的隔代接班人；做為作曲家，他也是第一流的百老匯歌舞劇的創作者，例如西城故事和贛第德等，但是做為正統古典交響樂的作曲家，他的三首交響曲，因為猶太味太濃，無法跟創作十首「擁抱全世界」的馬勒交響曲相媲美，在這方面反而創作15首交響曲的蕭斯塔科維契，比較像是馬勒交響曲的接班人。同時伯恩斯坦也是鋼琴家、演說家、介紹古典音樂的電視名星，而且著作等身，他在廿世紀美國文化界的影響力，可以說無人能及，甚至連甘迺迪總統都説：「我寧願是伯恩斯坦而不是甘迺迪。」**
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## **｜首位美國訓練出來的世界級指揮家兼作曲家**
1918年8月25日伯恩斯坦出生在波士頓郊區的猶太人社區（Lawrence），他的父親山姆（Sam）和母親珍妮（Jennie）為了逃避沙皇時代的猶太種族屠殺，才由烏克蘭移民來美國避難。伯恩斯坦是他們的長子，小時候伯恩斯坦就讀波士頓拉丁文學校，年輕時跟他小5歲的妹妹感情很好，他們二人經常一起在鋼琴上演奏貝多芬的交響曲；很奇怪的是**伯恩斯坦並非神童，直到10歲那一年，他的姑姑克拉拉送給他一部快要報廢的直立鋼琴，他才開始獲得音樂啓蒙**，伯恩斯坦回憶說：「從這一刻開始，我就覺得音樂將成為我的生命。」但是父親則是希望兒子繼承他獲利頗豐的美容事業，山姆事後回憶道：「我當時怎麼會知道我的兒子，會變成日後的伯恩斯坦?」父親很坦白地説：「我怎麼會預料到我的兒子Lenny（伯恩斯坦的暱稱），在25歲就一夕成名，祗因為他代替感冒的指揮大師華爾特（Bruno Walter），沒有預演就指揮紐約愛樂？」而**這個歷史性的日子發生在1943年11月14日**。華爾特是馬勒最親密的弟子，曾經世界首演馬勒的大地之歌（1911年）和第九號交響曲（1912年），當時他是紐約愛樂重量級的客席指揮，他祗是在電話中，提示伯恩斯坦一些演出要注意的重點，沒有經過預演；伯恩斯坦像天生的指揮家，混身充滿活力與熱情地指揮紐約愛樂，透過CBS的全國轉播，一夜之間，他就名滿全美國。
▲1933年的伯恩斯坦與父母及妹妹合影（©Library of Congress, Music Division）
## ｜**作為一個作曲家，我受柯普蘭的影響最大**
伯恩斯坦在1935年就讀哈佛大學，他的作曲老師是Walter Piston和Edward B. Hill；但是**他在哈佛大學四年，影響他的思想最大的是美學教授David Prall，他對藝術的多元文化觀，對伯恩斯坦產生終身影響。而影響他更大的是，1937年伯恩斯坦19歲在哈佛大學就讀音樂系大三時，在一場音樂會中邂逅了當代最傑出的猶太裔作曲家柯普蘭（Aaron Copland，1900～1990）**，因此伯恩斯坦把創作的第一首作品獻給柯普蘭，透過柯普蘭的有力推薦，伯恩斯坦得以進去寇蒂斯音樂院（The Curtis Institute of Music）主修指揮和鋼琴，他的指揮老師是指揮泰斗萊納（Fritz Reiner，1888～1963），這位匈牙利裔指揮家在他芝加哥交響樂團任內（1953～63）灌製了不少廿世紀名盤，並且把芝加哥交響樂團變成當時美國最傑出的樂團，伯恩斯坦受教於他，獲益良多；他的鋼琴老師是班格羅娃（Isabella Vengerova，1877～1956），這位白俄裔的女鋼琴家，在1924年協助創立寇蒂斯音樂院鋼琴系，她的學生包括Samuel Barber、Gary Graffman、Menahem Pressler等，她的教學法為伯恩斯坦打下穩固的基礎；同時在業餘時間伯恩斯坦常常去請教柯普蘭，他常說：**「作為一個作曲家，我受柯普蘭的影響最大。」**他尤其欣賞1935年柯普蘭創作的《鋼琴變奏曲》，柯普蘭也對伯恩斯坦印象深刻，並請伯恩斯坦把他新創作的管弦樂曲《墨西哥沙龍》改編為鋼琴曲，而伯恩斯坦也把他創作的所有作品，都拿給柯普蘭指正。
柯普蘭忠告伯恩斯坦説：「別模仿別人，做你自己，也不要被現在風靡一時的史特拉汶斯基和興德密特（Paul Hindemith，1895～1963）所迷惑。」
他們兩人的年齡雖然相差18歲，但是他們親如兄弟，而非親如父子，到了1944年，伯恩斯坦寫出他的第一首芭蕾舞劇《自由幻想》（Fancy Free，由大師Jerome Robbins 編舞）時，他似乎已經青出於藍，他的受歡迎的程度，已經超越過柯普蘭的《阿帕拉契之春》（Appalachian Spring）。柯普蘭則認為伯恩斯坦的指揮才華超過他的作曲才華（這點我完全同意柯普蘭的看法。），因此**柯普蘭期待伯恩斯坦成為新一代美國作曲家，有力的推廣者，例如威廉．舒曼（William Schuman）等人，他日後變成了茱麗亞音樂院的校長；在我聽過的伯恩斯坦50場音樂會中，平均至少有一首美國作曲家的作品，但是伯恩斯坦最大的貢獻，還是他在1960年代，讓馬勒的音樂在美國復活。**
▲「作為一個作曲家，我受柯普蘭的影響最大。」——伯恩斯坦與傑出的當代猶太裔作曲家科普蘭（©Library of Congress, Music Division）
## **｜走上指揮家之路**
**提拔伯恩斯坦的最大功臣是庫塞維斯基（Serge Koussevitzky，1874～1951）**，他出生猶太裔音樂世家，在俄國時主修低音提琴，他的第二任妻子Natalie Ushkova ，是富有的茶商之女，1908年他去柏林拜師指揮大師Arthur Nikisch，開始指揮柏林愛樂，並且一度與拉赫曼尼諾夫合作演出他的第二號鋼琴協奏曲。1925年他來美國擔任波士頓交響樂團音樂總監24年（1925～1949），開始了波士頓交響樂團的黃金時代，並且因為他的慷慨解囊，他成為年輕一代美國作曲家的共同教父，1940年他更創立檀格塢（Tanglewood）夏季音樂院；透過柯普蘭的有力推薦，伯恩斯坦成為哥氏第一個學生，二年之後，伯恩斯坦開始在檀格塢任教，為了紀念哥氏夫人Natalie之逝，哥氏請英國作曲家布列頓（Benjamin Britten）寫一部歌劇《Peter Grimes》，1946年指定伯恩斯坦做世界首演，此歌劇業己成為廿世紀作曲家歌劇的經典曲目。
從他們之間的通信，可以看出伯恩斯坦是非常尊重庫塞維斯基，哥氏一直勸伯恩斯坦放棄百佬匯的創作，回到古典音樂的世界來，果然**伯恩斯坦在1944年創作了他第一首重量級的交響曲，取名《耶利米》（Jeremiah）；此交響曲第四樂章，描寫西元前586年，耶路撒冷被毀滅的歷史，那時猶太裔美國人剛剛知道猶太人在歐洲被屠殺的事，因此聽伯恩斯坦這首曲子特別感動。**
另一位影響伯恩斯坦的指揮大師是希臘裔指揮米特羅普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1896～1960），他有驚人的記憶力，也是指揮家兼一流的鋼琴家，1951～1958年他擔任紐約愛樂音樂總監時，是他的黃金時代，他特別精通馬勒和第二維也納樂派的作品詮釋；他64歲時在米蘭預演馬勒第三時，因心臟病發作而倒在指揮台上。**雖然米特羅普洛斯從來沒有教過伯恩斯坦，但是他的魅力與風格深深影響了伯恩斯坦**，並讓伯恩斯坦決心走上指揮家之路，而在1958年成為他紐約愛樂的接棒者，日後伯恩斯坦一面彈鋼琴一面指揮的習慣，指揮時不用指揮棒，以及對馬勒音樂的熱情，可能都是受到他的影響。而1960年在他們兩人的合作下，舉行美國音樂史上第一次《馬勒音樂節》，演出全套馬勒交響曲，終於促成了馬勒音樂在新大陸的復活。
### **欲見完整圖文，請參閱**
**《MUZIK古典樂刊》No.134**