神劇與歌劇的起源與異同

------------------------------------- **一般人想到神劇，腦海中首先浮現的大概是韓德爾的《彌賽亞》。海頓也寫了幾齣著名的神劇，不見得大家都講得出來，如果我說貝多芬也寫過神劇《基督在橄欖山上》（Chritus am Ölberge），那對很多人來說，大概就是一件兩百年前就發生過的新聞了。** ------------------------------------- 要回答「神劇與歌劇的起源與異同」這個問題之前，我們要怪韓德爾。因為那句撼動人心的「哈利路亞」（Hallelujah），讓所有的人對神劇印象深刻，但神劇是什麼？反而很少人去問了。其實，只要在劇院或音樂廳各欣賞過一場神劇或歌劇，神劇和歌劇的區別，就會立即瞭然於心。兩者最大的區別有下列幾點：第一，從台上角色演出的方式來看，一樣是站在舞台上唱歌，**神劇的歌者不演動作，不著戲服，舞台上也沒有佈景，反之，歌劇中的歌者亦是演員，在精心設計的佈景之下，穿著戲服既唱且演**。第二，從表演場地來看，**傳統的神劇是在教堂中演出，而歌劇則是在自己的劇院中上演**。第三，就題材來說，**歌劇講的是世俗世界的故事，神劇講的是與宗教有關的題材**。還要釐清的是，歌劇中雖然也出現許多的神，例如蒙台威爾第和葛路克的《奧非歐》系列中的阿波羅神、希望女神、愛神，或是華格納《指環》系列中的諸神、女武神；但是這些故事都和神劇要傳達的宗教意義大不相同。在天主教或是基督教的觀念中，這些歌劇舞台上出現的神祇，只是來自於神話故事的異教傳說。若要了解神劇和歌劇間為何會有這些不同之處，則要一探兩者的起源。 ## **從「復興古希臘戲劇」到「歌劇」** 歌劇興起於十六世紀末的義大利佛羅倫斯，一個由貴族、學者、詩人、音樂家組合起來的「佛羅倫斯同好會」（Camerata Fiorentina），試圖復興古希臘的戲劇。在當時留下來的古代文獻中，希臘的戲劇應該是與音樂及歌唱混合的，因此，這些同好會的會友們，便齊力創作出了一部他們想像中的希臘戲劇作品，這個作品成為就是我們今日所謂的歌劇。**「歌劇」一詞的義大利原文是「opera」，這個義大利詞原來的意思既不是「歌」也不是「劇」，指的就是一部「作品」**。自然地，在文藝復興時期普遍崇尚希臘羅馬的古典文化的風氣之下，歌劇劇本的取材也順應這個導向。例如，1597年的第一部歌劇，佩利（Jacopo Peri，1561-1633）的《達芙妮》（Dafne），題材來自於希臘神話中阿波羅神求愛於仙女達芙妮，最後達芙妮化身為一顆月桂樹的故事；1642年蒙台威爾第的《波佩亞的加冕》（L'incoronazione di Poppea），是史上第一齣以歷史事件為背景的歌劇，其題材來自尼祿王為了立新后波佩亞，而欲廢舊后，且殺了勸阻自己的老臣。由此見到，歌劇的題材無非是繞著人性的愛恨情仇打轉，即使劇中講的是神與神之間的故事，該劇也稱不上神聖。 ## **從「祈禱室」到「神劇」** 神劇一詞也和它的原文沒有關係。**神劇的義大利原文是「oratorio」，這個義大利詞原來指的既不是「神」也不是「劇」，「oratorio」指的是一間「祈禱室」。**十六世紀中，天主教為了因應北方的新教的宗教改革浪潮，連續在義大利北邊的特倫特城（Trento）召開了多次會議，試圖從天主教的內部進行改革。在這個號召之下，羅馬的一位神父聶里（Philipp Neri，1515-1595），試著在一間祈禱室中聚集信眾，使用義大利文講解經文，帶領大家禱告。在此祈禱室中的敬拜活動使用的義大利文，在當時屬於地區性的方言，與正式教會官方使用拉丁文主持的宗教儀式不同，卻更顯得貼近一般信眾的需要。此外，這些非儀式的敬拜活動中夾雜著音樂演出，信眾以義大利語吟唱讚歌（laud），甚至還有多聲部的配置，這樣的敬拜方式逐漸成為該團體的特色。不久之後，「oratorio」成為這個敬拜團體的名稱，到了1575年，教皇葛利果十三世正式地承認該團體作為一個獨立組織的地位，將他們稱為「祈禱室修會」（Congregazione dell'Oratorio）。1600年，作曲家卡發利耶里（Emilio de’ Cavalieri，1550-1602）在「祈禱室修會」中上演了一齣對神劇發展極有意義的大型戲劇：《靈與肉的化身》（Rappresentatione di Anima et di Corpo），在該劇中，他除了以聖經的人物作為題材，音樂方面也使用了當時剛發展出來的歌劇風格，也就是獨唱、重唱、合唱，以深化對劇本的詮釋，宗教性的歌劇儼然成形。 在聶里的敬拜團體發展的同時，尚有另外一個由當時的羅馬社會中上層階級人士組成的「至聖十字修會」（Congregatio del Santissimo Crocifisso）在進行聚會活動。在這個組織中，敬拜的活動是以拉丁文為主，亦加入了音樂演出的元素。「至聖十字修會」的音樂活動在幾個重要的天主教節日中都特別的盛大，例如四旬齋（Lent）的每個星期五、耶穌受難日等，加上該會的組成份子比較富有，經費來源十分豐沛，所以當時的著名作曲家如卡發利耶里、帕勒斯替那（Giovanni Pietro da Palestrina），都是他們邀請的對象。 從十六世紀以來的這幾個於羅馬活動的敬拜團體中，逐漸發展出了我們今日對神劇的認識：**非正式禮拜儀式的，具有宗教教化意味的音樂戲劇，主要的演出常常在重要的天主教節日中進行**。然而，「oratorio」一詞，要從一間「房間」，被認可為一個「組織」，最後被當成一種劇種的概念，也就是「神劇」，還要等到十七世紀中葉。1640年，一位羅馬的詩人兼作曲家瓦雷（Pietro Della Valle, 1586-1652），在一封信中提到，他演出「聖母獻子節」（Purificatio Mariae）的「oratorio」的情況。如此一來，原本指的是「祈禱室」的「oratorio」，終於正式地成為了音樂作品：「神劇」。 ​ ### **本文節錄自《MUZIK古典樂刊》No.38**