9月18日晚間7點半的國家音樂廳，是長榮交響樂團在場館全面解封後的第一場樂季音樂會，少了「梅花座」的限制，觀眾更加熱情，接近滿座支持這場「初秋浪漫情」。樂團首先演出舒伯特的《羅莎蒙》序曲做為暖場，這晚的演出感覺音樂總監舒馬富斯更加著重弦樂聲部的結構，低音弦樂尤其渾厚，包覆感強烈，讓整體的聲線相當和諧。即便《羅莎蒙》為舞劇而寫，舒馬富斯似乎不刻意強調當中的戲劇感，而是給予類似古典時期的優雅洗煉詮釋，即便...
9月18日晚間7點半的國家音樂廳，是長榮交響樂團在場館全面解封後的第一場樂季音樂會，少了「梅花座」的限制，觀眾更加熱情，接近滿座支持這場「初秋浪漫情」。
樂團首先演出舒伯特的《羅莎蒙》序曲做為暖場，這晚的演出感覺音樂總監舒馬富斯更加著重弦樂聲部的結構，低音弦樂尤其渾厚，包覆感強烈，讓整體的聲線相當和諧。即便《羅莎蒙》為舞劇而寫，舒馬富斯似乎不刻意強調當中的戲劇感，而是給予類似古典時期的優雅洗煉詮釋，即便到了最後的漸強段落，也不以推高方式，而是直接調升音量，讓整體樂曲聽起來非常工整穩定。木管與銅管聲部的適時點綴，則添增了不少甜美的細節。
接下來的舒曼鋼琴協奏曲，則由台灣知名鋼琴家胡瀞云擔任獨奏。胡瀞云的琴音堅實有力，比起許多人賦予舒曼「浪漫」的既定印象，胡瀞云顯然是較為冷靜理性看待的另一派，琴音清楚綿長，旋律行雲流水，扎實又不慌亂。有趣的是，樂團似乎也受到了鋼琴獨奏的影響，整體演出比序曲更加強勢，兩者搭配得宜，又以第一樂章的裝飾奏前，以及第二樂章的鋼琴－管樂來回互動，最為精采。曲畢胡瀞云在台上台下的熱烈掌聲中，獻上了兩首安可曲，更像是蛋糕上的草莓，給予今晚的鋼琴獨奏美妙的結束。
在經歷上半場的早期浪漫後，下半場則風格一變，演出西貝流士的第一號交響曲。第一樂章開頭就令人眼睛一亮，單簧管與定音鼓的獨奏搭配，舒馬富斯甚至直接放下手，讓音樂家自由發揮。在弦樂聲部進入第一主題時，聽的出來指揮對於樂團聲響的掌握完全不同，比起上半場以低音穩固全場，此時則是放開侷限，讓各聲部都更加自由，呈現出磅礡、壯大的氣勢。第二主題則是在木管聲部的精采領奏下，帶領樂團展開新的篇章，最終的齊奏大聲卻不壓迫，呈現出樂團的極佳默契。
第二樂章的音色，立刻變暖變厚，有點回到上半場的樂團結構感，或許也呈現出西貝流士早期作品（寫作此曲時僅33歲）深受德奧風格的影響，低音管聲部帶領木管展開的第二主題，則又呈現出日後西貝流士獨具特色的管樂寫作技法。進入第三樂章，隨著樂曲內容變得狂野，樂團的音色更加寬闊，指揮與團員們似乎比第一樂章時放得更開了，尤其木管聲部的音響效果相當具有侵略性，與上半場的甜美柔和截然不同。最後一樂章的和弦，濃烈卻不厚，彷彿像是一層濃霧，舒馬富斯透過如此的詮釋觀點，讓人聽到了作曲家的作曲歷程變化，預示其在第二號交響曲的完整個人風格展現；最終段落和聲具有管風琴般的聲勢，相當有力地結束。此晚樂團還特別準備了舒伯特《小夜曲》做為返場安可，應該是指揮想讓大家有個甜蜜的旋律伴隨入夢吧！
