細品．普羅科菲夫－長榮交響樂團「戰爭與和平」音樂會

9月17日晚間7點半，長榮交響樂團在今年台灣進入疫情共存狀態後，首次舉行主辦音樂會，此晚曲目相當特別，音樂總監舒馬富斯排出了「全本普羅科菲夫」的夜晚，並邀請鋼琴家陳毓襄客席獨奏。 音樂會以普羅科菲夫《戰爭與和平》序曲開場，此首作品較少在台灣演出，是作曲家偏晚期的作品，舒馬富斯以較慢的速度開啟管樂起奏墊底，加強後續弦樂聲部加入後的漸強，而中段少見的低音號獨奏加上低音木管群的合奏，並非相當好演出的段落，不過樂團在此表現相當出色，最終則隨著全體聲部迎向具有氣勢的終點。讓人覺得比較值得玩味的是，年初舒馬富斯安排了李姆斯基－柯薩科夫《金公雞》組曲，與當時正開打的俄烏戰爭情勢契合，而現在又再演出俄國作曲家提出高度反戰訴求的《戰爭與和平》序曲，即便知道這些曲目都是去年早就選好的，但還是不由得感覺與世界現狀有著冥冥之中的映照。 接下來是今晚的重頭戲：由陳毓襄演出的普羅科菲夫第三號鋼琴協奏曲，鋼琴家一身紅色套裝加上羽毛胸邊，彷彿像是「火鳥」一般絢麗登場。第一樂章一下，我就感覺有點意外，比起過往陳毓襄給人「電光火石」的快速強力形象，她在此曲明顯使用了比一般更慢的速度，並且把重音部分加強，乍聽之下不太習慣，但聽久後逐漸產生對此曲不同的感受，尤其是第二樂章的左手聲部，似乎是很少聽到如此這麼強調的詮釋。有趣的是，在出現樂團協奏段落時，速度似乎就會回到比較習慣的快速，慢速選擇似乎都偏向出現在鋼琴獨奏為主的時候，可以聽出這是陳毓襄的刻意為之──這也不免讓人想起她的老師波哥雷里其，在演奏生涯中期後，開始用極多的慢速來詮釋樂曲──即便陳毓襄並未到 「反常」的程度，但是否這些擁有高超精湛技巧的鋼琴家，在炫技頂峰後都會轉而追求反方向的精準呢？抑或只是陳毓襄對於普羅科菲夫這首作品的不同詮釋？唯有日後繼續聆聽她的演出，才會知道了。 下半場則是帶來普羅科菲夫的第五號交響曲，在看到此檔節目時，不禁有種似曾相識感，一查果然在去年疫情剛解封的9月18日，長榮交響樂團的首場音樂會，也是演出這首交響曲，當時觀眾席還是要用「梅花座」安排，睽違近一年再度重演此曲，也讓人好奇舒馬富斯的想法。第一樂章開始，就發現整體速度與結構感特別穩重，比起去年有種更加祥和的感覺；第二樂章反而比較快，但在主旋律上有特別斷句分成了「三、二、六」，而不是一口氣順順連下去，在後段時值兩倍時的對比相當明顯，某程度讓人覺得像是「馬戲團」的音樂氛圍；第三樂章則是相當穩固，少了一點尖銳，擁有極佳重量感；最後一個樂章則是用相當漂亮的線條演繹，聽起來少了一點作曲家在音符上的古怪程度，而是用更加穩重的方式來演繹此曲。比起去年我寫下「乍看和平下的隱憂」的形容，今年此首交響曲的感覺更加陽光平和，或許真的是舒馬富斯對於台灣即將戰勝疫情、開放邊境的最新回應吧！