在談論宗教音樂之前，必須先粗淺了解一點基督教（Christianity），因為我們此處所談論的宗教音樂，主要是基督教禮儀所衍生出來的音樂形式。基督教由耶穌創立，到了西元500年，基督教成為羅馬帝國國教，後來羅馬帝國分裂為東、西羅馬帝國，基督教也因為政治、教義等種種因素，而逐漸分裂為東正教（Eastern Orthodoxy）與羅馬公教（Roman Catholicism），11世紀，羅馬教廷與君士坦丁堡牧首談判決裂，從此基督教變成兩種不同宗教，東...
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**在談論宗教音樂之前，必須先粗淺了解一點基督教（Christianity），因為我們此處所談論的宗教音樂，主要是基督教禮儀所衍生出來的音樂形式。**
**基督教由耶穌創立，到了西元500年，基督教成為羅馬帝國國教，後來羅馬帝國分裂為東、西羅馬帝國，基督教也因為政治、教義等種種因素，而逐漸分裂為東正教（Eastern Orthodoxy）與羅馬公教（Roman Catholicism），11世紀，羅馬教廷與君士坦丁堡牧首談判決裂，從此基督教變成兩種不同宗教，東歐是東正教勢力範圍，西歐地區則信奉羅馬公教。到了16世紀20年代，修士馬丁．路德（Martin Luther，1483-1546）對救恩問題有所徹悟，宣傳他的新教義，掀起背棄羅馬公教的宗教改革運動，在宗教改革運動取得勝利的地區又分裂出所謂的新教（Protestantism），自此，基督教分為東正教、羅馬公教、新教三個分支。在台灣，東正教並不興盛，羅馬公教被稱為天主教，新教則被稱為基督教，因而造成混淆，實際上不論是天主教還是基督教，都屬於廣義的基督教。**
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# **格雷果聖歌**
▲教宗格雷果一世，其制定的格雷果聖歌對後世宗教音樂影響深遠
稍微認識基督教了嗎？那我們就可以進入正題囉！
基督教一直都重視音樂，但初期的基督教音樂大多取材自敘利亞、巴勒斯坦、小亞細亞一帶民族音樂，異教色彩較為濃厚。到了西元4世紀，米蘭的安布羅斯主教（St. Ambrosius，337-397）制定安布羅斯聖歌（Cantus Ambrosian，或稱為米蘭聖歌Cantus Milanese），這是一種單聲部聖歌，建立初步的基督教音樂形式，但仍屬地區性的傳播，**真正影響基督教音樂深遠的是6世紀時羅馬教皇格雷果一世（Gregorianus I，540-604）所制定的格雷果聖歌（Cantus Gregorianus）**，這其實是基督教僧侶以歌唱方式禱告或誦經所演變而來的聖歌，經格雷果一世則加以發展、增修、提倡而普及，再跟隨基督教的傳播而流行。
**格雷果聖歌採用拉丁文禱詞，是單聲部旋律聖歌，沒有和聲與對位，節奏自由，不易分辨出小節**，幾年前提倡「簡單生活」概念時曾造成全球流行風潮，靜下來聆聽的確能夠撫慰人心，但說實在的，格雷果聖歌聽起來有點單調，許多人應該只是買來跟流行，聽一次就束之高閣。格雷果聖歌無論在何處吟唱，都必須遵守教會所訂規矩，嚴禁擅自更改，然而基督教在中世紀傳遍歐洲，各民族有自己的音樂習性，難免想要略做調整，到了9世紀，終於有人無法忍受而違背教會禁令更動，特別是在現今法國與德國地區，不僅將難唱之處加以修改，更調整了原本型式所傳達的氣氛。
到了10世紀，格雷果聖歌又有顯著進化，在單旋律上已配有簡單和聲，12世紀又加入對位，14世紀時，和聲與對位的演進又逐漸複雜化。1453年東羅馬帝國滅亡，人文主義抬頭，衝擊了利用迷信方式傳播的基督教，宗教音樂隨之進入文藝復興時期。
# **文藝復興時期宗教音樂**
▲宗教改革家馬丁．路德
▲文藝復興時期重要宗教音樂作曲家拉素士
16世紀的宗教音樂欣欣向榮，各地區都有音樂創作者寫出新式樂曲，即使是在教條嚴苛的羅馬，帕勒斯替那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525-1594）以極高的複音技法與清晰和聲寫作宗教儀式所需彌撒音樂，既莊重又富於表情，連教皇都盛讚：「讓我們在人間預見了天國音樂」，足見其優異程度。
使文藝復興宗教音樂更齊備的仍是德國地區，也就是來自當時神聖羅馬帝國的變革，其關鍵人物有二，**一是宗教改革家馬丁．路德**，他推行新教崇拜儀式中所需之《聖詠曲》（Choral），這是採用德文歌詞的民謠風合唱曲，以一對一簡易和聲進行，反覆時旋律亦不變化，演唱者不需要特別音樂訓練，任何人皆能夠朗朗上口，群眾在齊唱中得以領悟教義內涵而得到感動，如此一來，宗教音樂變的更平易近人。
**二是來自於安特衛普（Antwerpen）的拉素士（Roland de Lassus，1532-1594）**，他擔任慕尼黑宮廷樂長三十餘年，期間創作許多彌撒曲與經文歌等宗教儀式音樂，無論是歌詞與音樂的適度搭配，或是結構的充實性，在當時都無人能敵，**與帕勒斯替那的內斂不同的是，拉素士的作品更富於個人表現**，如此愛現的音樂引領潮流，也預告巴洛克時代的來臨。
# **宗教音樂形式確立的巴洛克時期**
▲確立巴洛克音樂及近代音樂基礎的蒙台威爾第
**蒙台威爾第（Claudio Monteverdi，1567-1643）是確立巴洛克音樂及近代音樂基礎的作曲家**，他在1613年起擔任威尼斯聖馬可教堂樂長，創作許多宗教音樂，他的音樂風格多變，但已經懂得應用不協和音與數字低音，於1610年創作之《聖母晚禱》（Vespro della Beata Vergine）是蒙台威爾第最著名的宗教性作品，甚至有人將它與巴赫的《馬太受難曲》（Matthaus-Passion）相比擬。若就十六世紀末、十七世紀初的聖樂作品做一番檢視，蒙台威爾第的《聖母晚禱》的華美和壯闊，的確突出於其他較單調的作品之上。
在巴洛克時代，各種不同應用類型的宗教音樂形式大致都已建立，後世雖有所變化，但大抵上仍沿襲原有形式上的定義。當時，格雷果聖歌風格的音樂仍如影隨形存在於宗教儀式中，一直到1700年左右，「為藝術而藝術」的理念才逐漸滲入宗教音樂領域，18世紀前半期流行的奏鳴曲式，亦被作曲家運用於宗教音樂作品中，並以對比性樂段來表現情感，18世紀後半期，強弱起伏被大量應用於宗教音樂裡，藉以抒發更多內在想法，**而交響曲的進步，更使宗教音樂也交響化**，自此，宗教音樂作品走向更戲劇化發展。
接著，就各類型宗教音樂形式略做介紹，就可以開始進入宗教音樂世界啦！
## **下一篇：**
**聖樂史小記—十分鐘認識宗教音樂（下）**