茱莉亞音樂院的挑戰，改變或等待被消失？

美國紐約茱莉亞音樂學院是許多音樂學子心目中最高的音樂教育殿堂，而它也的確培育出了無數的古典音樂人才。不過，根據一個畢業校友的說法，如果音樂院的教學方向再不做改變，也許過不了多久，這所名校就要逐漸凋零甚至被淘汰了。 艾瑪（Emma Sutton-Williams）是茱莉亞畢業的小提琴家，就像許多她的同學一樣，畢業後的艾瑪活躍於古典音樂的演奏會上，雖然沒有大型的職業樂團的正職工作，但也固定參與許多職業或半職業的樂團進行演出。她的音樂人生在2019年發生了變化，在一場音樂會排練後回家的路上，艾瑪發現她的郵件裡有一封錄音邀約，擔任布魯斯·史普林斯汀（Bruce Springsteen）的弦樂演奏者。這封邀約信在當下對艾瑪的意義並不太大，因為她根本不知道這位搖滾天王是哪一號人物，直到她回家和丈夫分享，才驚覺原來這有多特別。 也就是在這個時候，艾瑪驚覺到，就像許多接受嚴謹學院派教導下出來的古典音樂家們一樣，在學習過程中，都被簡單的二分法，認為音樂的世界裡就只有古典樂，而其他的都不值一顧。這也讓艾瑪重新思考這樣的教學系統是否真的能讓訓練出來的音樂家們生存在這個時代的音樂界。她想到紐約時報在2016年的一篇報導，那時還沒有疫情攪局，但報導已經點出現今的美國古典樂團，已逐漸走向慈善事業化，而喪失商業競爭的能力。 *** 延伸閱讀：QS世界大學排名出爐，表演藝術學院類第一名是... *** 這也影響到了古典音樂學子們的就業機會，而這個問題再更早便已出現，2004年的紐約時報曾經針對1994年茱莉亞音樂院應屆畢業生做了調查，發現當中只有1/3的學生有音樂正職的工作，其餘不是成為自由工作者，要不就是完全離開音樂領域。艾瑪不禁懷疑到，如果今天最知名的商學院發現畢業生進入相關領域的人數比例只有如此的話，它們可能會非常緊張的去檢討到底課程安排出了甚麼問題吧。但在音樂界，這似乎被當成了一個常態。 不過，發現有這樣問題的音樂家不只艾瑪一位。即使在學校教育中無法學到，但很多音樂家們在畢業後或還在學時，就透過自學的方式，接觸很多不同類別的音樂，甚至是接觸能創造更多音樂可能性的科技手段。許多「跨界」型的音樂家如今都有很好的發展，像是知名俄國作曲家普羅柯菲夫的曾孫就以曾祖父的音樂為原型，改編成為DJ風格的樂曲，不但普受年輕人喜愛，也間接的讓更多人認識這位古典音樂的大師級作曲家。 艾瑪認為改變並非要學院脫離教導正統的古典音樂，而是應該要加入更多元的素材，讓學生們能夠廣泛接觸，試想如果史普林斯汀和泰勒絲也能加入茱莉亞的大師班課程，分享她們音樂創作的心得，學生們應該會欣喜若狂吧。 而最後艾瑪也提醒她的母校，別忘了今天所學習的古典音樂，在當時可都是音樂界的先鋒之作，如今學校應該要培養的，不正該是能繼續帶領音樂界前行的創造者，而非追隨者嗎。 新聞來源