表演節目內容的超前佈署是好事嗎？

常去現場聽音樂會的朋友們大概都清楚，台灣的售票網站通常都會在一個月前，更新下一個月的節目資訊；而比較大型有固定樂季的表演團體，則通常會在樂季開始前，公布一整年的演出計畫。但大家知不知道表演團體或演出公司在安排節目，特別是要邀約外國知名的音樂家來，需要在多久之前就開始規劃聯繫呢？答案是，兩到三年甚至更久！ 但這並非一直都是如此，1908年，英國作曲家艾爾加首演他的第一號交響曲，引起極大的迴響，由於鋒頭正熱，這首曲子在同一年內竟然被演出了高達82次，演出的足跡幾乎遍及歐陸各大城市。然後，當熱情消退，這首曲子也就慢慢淡出在世人的記憶之中了。 像1908所發生的景況，有可能出現在今日嗎？以目前古典樂界的運作方式，恐怕不容易。現任舊金山交響樂團的音樂總監沙隆能（Esa-Pekka Salonen）就覺得可惜，因為無法機動性的調整音樂會內容，使得有很多在話題當下的音樂家或者是作品，往往無法及時的被安排，等到兩三年後終於排到了，即便內容還是很好，但話題性已經不足，更加無法引起潮流了。 不過，因為疫情的影響，從去年開始，全世界所有的表演藝術排程幾乎大亂，許多時候必須要即興處理，這也讓許多人開始思考，過往的運作方式，是不是一種必然。費城交響樂團的CEO塔諾波斯基（Matías Tarnopolsky）就談到，讓人驚訝的，是這個世界許多的事情的解決之道，往往只是一種慣性，但人們卻忽略了在習慣之外，還是有更好選擇的可能性。 也許當疫情結束，表演藝術界都回到常軌上，過去這些習慣，可能又會回來，但在排定演出這件事情上，或許有人也會多想想，是不是在每年的樂季裡，多增加些｢待公布｣的節目，以備不時之需呢？ 新聞來源