貝多芬的晚期浪漫啟發－長榮交響樂團「聖桑浪漫夜」音樂會

票房完售！2020年受到疫情影響下，台灣還能有2千座位的滿場表演，是何其幸運的一件事。11月13日晚間長榮交響樂團的「聖桑浪漫夜」，就是一場今年放眼世界也極其罕見的滿座音樂會，可見台灣觀眾也深知在2020年的現場演出，是何等珍貴。 開場先由音樂總監舒馬富斯帶來華格納《飄泊的荷蘭人》序曲，比起此曲通常要求的銅管爆棚音效，舒馬富斯選擇用非常克制的銅管和聲，堅毅且有力地傳達出另一番壯闊感受，法國號聲部可圈可點，控制力極佳，小號聲部也用相當節制的聲量演奏，整體銅管達到相當和諧的效果。後半段接到弦樂聲部，則是充分發揮乎海濤來往的聲音，讓此首序曲充滿了交響詩的氛圍，非常扎實地演奏完畢。

▲陳毓襄琴音穿透力極強，並帶出了貝多芬的宏大浪漫性 本場協奏曲由鋼琴家陳毓襄擔綱獨奏，演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》。今年由於疫情的關係，許多旅外的台灣優秀音樂家，皆長期駐台舉辦多場音樂會，陳毓襄更是今年活躍於各大音樂場館，每次演出都受到極大矚目。本次是陳毓襄在「貝多芬年」首次在台演出貝多芬的鋼琴協奏曲，第五號《皇帝》雖然相當受到樂迷喜愛，卻不太算是音樂會熱門曲目，因為鋼琴家於演奏表現上有一定難度，稍有差錯就十分明顯。陳毓襄此晚的技巧表現一如預期，琴音相當有力且穿透性十足，顆粒清楚、聲聲分明，但讓人比較驚喜的是她選擇的詮釋方式，比起現今當道的「古典清新」式演奏法，陳毓襄無疑地是往「崇大浪漫」的方向靠攏，自由度極高，尤其在第二樂章接第三樂章的過門橋段，很少聽到如此具有後浪漫時期風格的極慢速度，但又說服力十足。透過陳毓襄的琴音，《皇帝》彷彿跳脫了古典時期的樣貌，甚至一度覺得自己像是聽到了拉赫曼尼諾夫一樣，我也驚訝地首次發現，原來貝多芬對於浪漫晚期的作曲家，有如此巨大的影響力。 下半場則帶來聖桑的第三號交響曲，別名《管風琴》交響曲。在極度熱情的上半場後，樂團於此首開端突然一轉，變得沉穩且冷靜，結構十分清晰，在第一樂章後半段管風琴進入後，氣氛為之一變，從具有神性的管風琴琴音，轉為更貼近人性的優美親密感，第二樂章則接續此氛圍，各樂器的銜接相當精采，尤其鋼琴聲部的加入卻毫不顯得突兀，可見舒馬富斯與長榮交響樂團在平衡度下足了功夫，此優點在第二樂章後半管風琴與鋼琴加入的段落展露無疑，搭配弦樂聲部的細膩唱和，讓此段聽起來十分夢幻，隨著音樂逐漸發展，整體音樂也壯大了起來，銅管聲部如同上半場序曲一樣精采，和聲厚實又相當節制，不以「爆棚」而是用凝聚力十足的群奏展現包覆力，精采地邁向最終結尾。在滿場觀眾的熱情回應下，樂團帶來的安可曲是與疫情後第一場音樂會同首曲目：巴赫的《耶穌，吾人嚮往的喜悅》，彷彿也是舒馬富斯前後呼應了2020年與台灣觀眾數個月的緣份，也期望明年大家也能再度平安健康地，與音樂總監相見於音樂廳。