YSAYE
Six Sonatas for Solo Violin , op.27
GIDON KREMER, violin
Olympia MKM176．唯翔
2005．54:40
易沙意（Eugéne Ysaÿe 1858- 1931）之所以成為20世紀初最重要的的小提琴家，在於他成功地融合了當時兩大主流演奏風格：薩拉沙泰及姚阿幸，使得演奏同時兼具深度及技巧。但也因為他的卓越的演奏才能，使得大家忽略掉他在作曲上的才華。
易沙意出版過的作品計有一部歌劇、為數不少的室內樂、17首小提琴與管弦樂團作品、改編曲以及替莫札特第三號、維歐第第22號、貝多芬及布拉姆斯小提琴協奏曲等裝飾奏。今日他唯一留世的名作，卻只剩下他獻給六位著名小提琴家朋友的六首無伴奏奏鳴曲（作品第27號）。
易沙意在撰寫這六首無伴奏奏鳴曲時採取了與艾爾加相當相似的策略：與其利用音樂來形容他朋友的個性，易沙意則是試圖從曲風及採用的提琴技巧來描繪出每位名小提琴家的演奏風格與習性。此構想源自於某次西格第演奏完巴赫無伴奏曲後。西格第向易沙意表示，後代的小提琴作曲家受限於巴赫無伴奏無與倫比的影響力，而不敢輕易嘗試該無伴奏範疇。後來，易沙意花不到24小時的時間，就草擬出六首奏鳴曲的雛型，歷經幾星期的不斷修改，最後於1924年出版。
第一號的題獻者想當然而為「始作俑者」－西格第。該曲的難度從第一樂章充斥著六度與琶音就可略知一二，而樂章末靠近琴橋的拉法，更是營造一股詭異的先進的效果。第二號的題獻者為提博。易沙意在這裡開了他好友不小的玩笑，除了把巴赫無伴奏舞曲的開頭借來用（提博熱身專用曲）並發展成變奏曲之外，還加個副標題“bsession”來說明提博對於巴赫的狂熱。第三號的題獻者為恩奈斯可，也是六首裡面最常被單獨拿來演奏。雖然曲長不到七分鐘，當中卻蘊藏的相當豐沛的情感供演奏者發揮。易沙意坦承他寫作此曲時讓自己的思緒天馬行空。第四號的題獻者為克萊斯勒，曲式相當古典，聽起來很陽剛。第五號則是題獻給自己的高徒Crickboom。作為他的老師沒有人比他更了解自己學生的能力，易沙意在此添加了不少左手撥奏等高難度技巧，其近似打擊樂的曲風亦相當具有前瞻性。第六號的題獻者Quiroga的國籍是該曲最大的靈感，瀰漫一股濃濃西班牙舞曲風。由於他不幸因車禍受傷，是6位題獻者中唯一沒能親自演奏該曲的音樂家。
本專輯錄製於1976年，是基頓克萊曼（Gidon Kremer）投奔西方前的代表作之一，也是繼黎奇（Ruggiero Ricci）之後，少數灌錄易沙意無伴奏奏鳴曲全集的幾位先驅。克萊曼無庸置疑地完全掌握該曲所需要的所有技巧，在市面上流通的版本中，大概是聽起來最輕鬆愜意的一位。但人總是貪心的，克萊曼雖然出自歐伊斯特拉夫門下，他在音色上的造詣卻似乎沒有得到其真傳，只需比較兩人演奏的第三號無伴奏奏鳴曲就可領略當中的差異有多大，這當然是克萊曼長久以來為人所詬病之處。但如前文所敘，易沙意的重要性在於將技巧音色與深度結合於一體，此1976年版精彩有餘，但音色略偏乾澀，放眼其他全集版本，倒是情感有餘技巧不逮，還是屬克萊曼整體完成度最高，故推薦。