抵達挪威。
一切都在一種極簡之中，簡單所推砌出的美學，據說多少是因為地理以及先天的自然環境受限，在資源有限的情況之下，用最簡單的材料去創造出美的最大化。足跡踏過奧斯陸，深刻體會其物價之高昂，連帶著旅人的生活也跟著縮減，縮減並不等於痛苦，更深刻貼進了北歐的氛圍。
一路搭著火車，跨過挪威狹長的領土，抵達面向大西洋的卑爾根，這裡是峽灣的前一站，也是挪威的第二大城。峽灣，是時間利用大自然向我們展現它的力量，藉由山與水的交會，交織出靜謐壯觀的畫面。倘若，仁者樂山，知者樂水，喜歡峽灣景色的人，究竟會擁有怎麼樣的真性情？
峽灣之外，其實卑爾根擁有另一個令旅人難忘的景點，出人意表的是一間旅館。
如果對你來說，旅行的最高指導原則是自助，那麼Citybox絕對不可錯過。
從入住到退房，將由你自己獨力完成，這樣的場景，讓你想起東京夜裡的那碗一蘭拉麵，但這次比一蘭更加徹底，連端上拉麵湯碗的手指你都不會看見。
但也不是真的那麼沒有人性，房間由溫暖色調的幾何圖形構成，倘若雨城卑爾根賞臉放晴，窗邊透進的日光可以讓你回想起前幾天奧斯陸的博物館還有美人魚。
旅行中的每個環節都可能在腦裡形成符號義，雖然說有人相信景點才是旅行的意義，但極簡的住宿經驗，或許它也代表了挪威的美，體現在這極簡的住宿經驗之中。
記得20多年前有一次在唱片行購買葛利格（Edvard Grieg，1843∼1907）的鋼琴作品錄音，結帳時，店員還好心的提醒：「這是葛利格，不是葛利果聖歌喔。」一時之間，實在令人莞爾。
出生於1841年的葛利格，是挪威最具有代表性的音樂家，也是國民樂派中最傑出的作曲家之一。他的音樂生涯由母親啟蒙，15歲便離開挪威前往德國萊比錫繼續深造。在那裡，葛利格有機會接觸到當時歐洲音樂發展中最主流的學派，也得以認識許多優秀的作曲家和一流的作品。
1862年葛利格結束在萊比錫音樂院的學業，以鋼琴為主修的他成功的在萊比錫及自己的家鄉舉辦了幾場個人獨奏會，雖然今日我們很難定位他在鋼琴演奏家中的地位，但就如同舒曼、蕭邦、李斯特等人一般，在葛利格後來的音樂創作中，可以聽到鋼琴這個器樂對他的影響，而他也留下了非常多以鋼琴為寫作主體的經典作品。
擅於以樂繪景的 國民樂派音樂大師
1863年葛利格轉往丹麥哥本哈根，並在那裡居住了3年。這段期間對於「作曲家」葛利格的養成可說是相當重要。在哥本哈根期間，葛利格遇到了像是哈特曼（J. P. E. Hartmann）及蓋德（Niels Gade）等丹麥籍作曲家，他們創作中帶有濃厚在地民俗風味的曲風，深深吸引了葛利格。而影響葛利格最深的，則是在異鄉所遇見的同胞諾德瑞克（Rikard Nordraak），諾德瑞克致力發展屬於祖國挪威的音樂，推倡將當地傳統民謠放入樂曲創作中，這樣的想法獲得葛利格的認同，並決定追隨諾德瑞克的腳步，創作出融合民族風格和當代古典樂主流樂風的作品。
離開哥本哈根回到挪威，葛利格開始了他創作力最旺盛的30年。在這段時間，他在音樂風格上持續受到民謠曲風的影響，同時也受到印象樂派的洗禮。此外，他也是一位非常擅於用音樂「寫景」的作曲家，曾為葛利格編寫自傳的作家Aimer Gronvold就這麼說道：「他（葛利格）的音樂創作和當時所處的環境，有著必然且不可分割的關係⋯即使是坐在音樂廳裡欣賞他的作品，聽眾也會很自然的感受到溫暖的日光、從海面上輕吹而來的微風，還有在陡峭聳立的高山瞭望遠方的快感。」
與文學結合寫下經典
雖然葛利格無疑是當時挪威最好的音樂家，且他的音樂又以當地的元素作為發展素材，不過他在祖國所得到的掌聲卻沒有想像中來的熱烈，反倒是在歐陸其他國家如德國、義大利等地，獲得了許多的好評。他的十冊鋼琴小品集《Lyric Pieces》（共66首），一發表後就引起了許多鋼琴愛好者的注意，甚至為他搏得了「北歐的蕭邦」之美名；而他在1869年造訪義大利，結識了李斯特及當地重要的音樂圈人士們，大家都對他的創作才華抱以肯定，對於在家鄉感覺不是很得志的葛利格來說，無疑打下了一只強心針。
再重返故鄉的葛利格，創作力道更為強盛，他和挪威詩人畢翁森（Bjornstjerne Bjornson）合作的《約瑟法爾》（Sigurd Jorsalfar），開啟了他和當代挪威文學創作者之間的互動。1875年他在大文豪易卜生（Henrik Ibsen）的請託下，為他的戲劇創作《皮爾金》（Peer Gynt）譜曲，幾年之後他又將這些配樂重新整理，以組曲的型式來作發表，也就成了他最為大家所熟悉和喜愛的一部創作。
要認識葛利格，你一定要聽‧‧‧
《皮爾金》組曲第一、二號
剛剛提到，這部組曲可說是葛利格的招牌之作，兩個組曲分別完成於1888及1891年，各包含了四首不帶關聯的樂曲（取自於為《皮爾金》所作的配樂），但都留下了標題。其中作為序曲的〈清晨〉（第一號組曲第一首），由長笛開始奏出的日出之景，是古典樂中最被大家所喜愛的旋律之一。
a小調鋼琴協奏曲，作品16
身為鋼琴家，葛利格很意外的只譜寫了這麼一首鋼琴協奏曲，但卻足以讓他千古留名。這首a小調協奏曲完成於1868年，當時年僅24歲的葛利格，展現了他在創作上的不凡才華，除了將德奧體系下的音樂寫作手法運用自如，還加進了挪威在地的民謠曲風，也讓這首作品的風格充滿特色。這首作品後來也被大量使用在其他不同的視覺領域中（如電影、廣告等），2004年耐吉（NIKE）廣告由鋼琴家李雲迪主演，使用的就是這首樂曲。
第三號c小調小提琴奏鳴曲，作品45
葛利格一生共創作了三首小提琴與鋼琴的奏鳴曲，每曲皆為佳作。而其中在1886年完成的第三號奏鳴曲，又是三首中最為成熟的作品。這首作品無疑也是作曲家的最愛，首演就是由葛利格親自擔任鋼琴的演出，而當被問到樂曲中是否一樣帶有著強烈的民族色彩時，葛利格回答道：「我認為這首作品中所呈現的音樂，是屬於全世界的。」全曲共有三個樂章，其中浪漫動人的第二樂章，也曾出現在《交響情人夢》電影版中當作配樂。