對於經常跑音樂廳的樂迷來說，大概會發現除了長久於台灣耕耘音樂市場的老牌經紀公司外，近幾年來，有越來越多的新興音樂經紀公司成立，也讓台灣的音樂舞台更加熱鬧。不過進一步了解這些音樂經紀公司的節目，會發現多半還是以引介外國音樂家為主，真正以經紀「台灣音樂家」做為出發點的公司，少之又少──直到去年十一月，由知名音樂製作人鍾興民與黃韻玲成立的果核音樂，旗下的「古典事業部」在唱片市場推出了「《貳 > 4》劉思捷首張二胡演奏專輯」，正式跨足古典音樂領域，由長期在流行音樂耕耘的製作人操刀，也使得這張專輯不論從包裝、行銷到演出安排，都與一般習慣的「國內音樂家專輯」很不一樣，也造成了非常大的市場迴響，首刷在一個多月內就全數售完！如此亮眼的成績，僅是果核音樂「古典事業部」的第一步，二○一五年，旗下的新生代音樂家們將輪流出擊，以「古典星勢力」，為台灣音樂市場開闢一條嶄新的道路！
果核音樂的古典夢
在天涼微雨的十二月初，隻身前往位於內湖文湖街的果核音樂所在地，行至位居靜巷中的公寓樓宇，在管理員細心的指示下，找到該棟電梯向上，進門後映入眼簾的，是鋪有木地板的溫暖色調，裡面擺放著爵士鼓、Keyboard、音響器材等音樂相關用品，往右邊窗戶看出去，有著美麗華的摩天輪緩緩轉動，左手邊則是充滿生氣的滿牆魚缸，數十座大小獎牌低調地隱於房間一小角，蝕刻出黃韻玲與鍾興民兩位音樂人，幾十年來的音樂成就──這一切的擺飾安排，都讓果核音樂有別於一般位於繁華商業區的音樂經紀公司，令訪者感受到更多「人」味。
「這裡其實就是鍾興民最早買下的房子，」果核音樂創辦人之一的黃韻玲表示：「他年輕時下定決心來台北，不眠不休地投入編曲，才得以讓他三年後就能夠買下這間房──所以就知道他是有多努力，一天可以編三首，在沒有電腦軟體等科技幫助的當時，相當辛苦。」也因為如此，即便在台灣樂界已備受肯定，鍾興民仍決定在一九九九年時到美國求學，重新從編曲、和聲、爵士鋼琴等基本功學起，最終目標是希望能夠學會為管弦樂團作曲。
由此可知，「古典音樂」對鍾興民而言，一直都是從小就很有興趣的一塊，但因為家庭環境並不好的關係，沒辦法讓他學習。也因為這樣的背景，在鍾興民心裡，「古典事業部」可以說是他長年以來一直在想的事情，加上因緣際會下，認識了古典吉他演奏家蘇孟風，給了相當多的方向與鼓勵，建立起鍾興民的信心，開始認為這件事是可行的，「果核音樂古典事業部」正式成立。
同時，鍾興民也認為，像是他與黃韻玲都已經算是「中生代」了，希望藉由「古典事業部」的力量，讓旗下的優秀古典音樂家，都能夠再現風華。黃韻玲回憶道：約莫二十年前，滾石音樂成立「巨石」等等廠牌，就是為了當時台灣的古典音樂家，像是長笛家賴英里、大提琴家范宗沛、二胡家溫金龍等等，讓更多人聽見：「我覺得這是必要的，尤其像現在，即便是流行音樂，唱片市場也不好，宣傳手法也都千篇一律，讓我們都期待一個『改變』，這也是為何我們要成立『古典事業部』的原因。」在黃韻玲自我的定位中，她與鍾興民扮演的角色其實是輔助，主角是這些下一代的年輕音樂家，提供給他們能有更好的平台。
讓精緻音樂走入大眾
除了去年十一月發行的超世代二胡玩家劉思捷個人專輯外，果核音樂古典事業部顧問，同時也是知名留法古典吉他演奏家蘇孟風，也於近日發行最新專輯《風．極境》，另外包含了超人氣旅歐美女鋼琴家維若妮卡、留美聲樂博士陳景貽、身兼果核古典事業部經理的長笛演奏家吳昀璇，都是果核音樂的「古典星勢力」，今年他們將陸續出現在大眾面前，帶來不同以往的音樂家面貌。
問到這些新生代音樂家具備什麼樣的特質時，「勇於嘗試新事物」是黃韻玲認為相當重要、也特別有感觸的一點：「在我們的年代，流行跟古典非常勢不兩立，到現在很多古典音樂人還是有所保留，但像孟風、維若妮卡他們，已經會用非常多角度看待『古典音樂』，以不一樣的元素讓大家去了解，並且最終還是回歸到『古典音樂』本身。」
有著這樣的音樂家陣容，黃韻玲抱著深深的期待：「我們都希望任何的音樂，都可以讓更多人聽到。」像是現在火紅的小號演奏家克利斯．波提（Chris Botti），他不只是一位古典音樂家，更可以被稱為是一位流行音樂家，在他的身上，觀眾能夠聽到他的自信與音樂感染力，並且知道這是來自於他很長久的基礎訓練：「這也是我們希望的目標：透過古典音樂，讓很多台灣的『流行音樂人』，更注重我們下一代的根基培養。」
也因此，果核音樂的「音樂星勢力」將在二○一五年全面啟動，每一個月份都會推出一位音樂家與大家見面，場地更不只侷限於「音樂廳」，將安排「Café Tour」之類走入人群的方式。另外，果核音樂也計畫新創「兒童古典音樂劇」，以古典樂發展出教育方面的系列。同時，果核音樂在紐約也有分部，希望能夠讓這些台灣新生代音樂家們，走向國際。對於未來，黃韻玲極為期待地表示：「『果核音樂』一直以來都秉持著『與人群接近』的精神，將古典帶進人們的生活裡，從最小的地方，讓這些音樂家除了大舞台外，也有機會親近人群。」也希望在未來，精緻的音樂能夠透過果核音樂，以一條不同以往的路，傳達到大多數人的心中。
如風音樂緣
果核音樂、蘇孟風
與《風．極境》
在二胡演奏家劉思捷專輯銷售開出紅盤後，今年要與大家見面的「果核星勢力」，將是知名吉他獨奏家蘇孟風，而他與果核音樂的關係，不單單只是旗下藝人而已，更有著非常奇特的緣份，此事要追溯到鍾興民還是年輕小伙子的三十幾年前，當時的他一直對於音樂有極大的熱情與興趣，礙於家庭環境的關係，無法好好地學習，所幸當時在故鄉台南，有一位賞識他天份的叔叔，不但教導他關於音樂的種種，更在鍾興民決心前往台北打拚之時，送了他一架Keyboard，提供音樂人最好的支援。
由於當年通訊尚未發達，鍾興民逐漸與這位恩人斷了聯繫，一直到前年，才在臉書上輾轉找到他──沒想到，對方正是蘇孟風的舅舅！這也讓蘇孟風與果核音樂開啟緣份，兩者一拍即合，在一年多的企劃下，正式展開「古典事業部」，蘇孟風也在睽違六年之後，再次發行個人演奏專輯《風．極境》，想必讓許多國內古典吉他愛好者期盼許久。身為「古典星勢力」成員的蘇孟風，也相當樂意與大家分享他這次新專輯的諸多想法，還有自己對於果核音樂古典事業部未來的期待。
MUZIK（以下簡稱M）：
能否先請您談談這次發行個人演奏專輯《風．極境》的想法？
蘇孟風（以下簡稱蘇）：
自從我結束了法國留學生涯、回到台灣後，就一直從事舞台演奏與教育推廣的工作。而在我回國的第二年時，就推出了第一張獨奏雙CD專輯《接觸 Contatos》，當時的出發點是想介紹國內古典吉他樂迷一些較少接觸到的面向。
那次的雙CD發行裡面，有一張的主題是「Contact with the New World」──接觸新世界，這裡的「New World」比較是西方文化講的南美洲新大陸，所以主要聚焦在巴西、阿根廷等地的作曲家，樂風則包含了藍調、爵士，還有拉丁美洲特有的和聲方式的作品；另外一張CD 的主題則是「Discover the Classic」──經典再發現，收錄了十九世紀的吉他樂曲，但比較不是大家印象的西班牙吉他音樂，而是介紹更多台灣較少聽到的經典曲目給大家。
過了這麼多年，我在各地演奏，吸取了許多現場觀眾的意見與迴響後，我便告訴自己：第二張專輯我一定會再回頭介紹更多「經典」的吉他音樂，這是我對自己的承諾，並且我希望在這想法實行時，將會融入長年來與觀眾的連結與記憶，所以這兩張專輯間隔了有六年之久，以曲目來看，就是回到最經典的古典吉他曲目，包含了像是阿爾貝尼士（Issac Albeniz）的《傳說》與《賽維亞舞曲》、巴赫（Johann Sebastian Bach）寫的魯特琴作品、西班牙作曲家塔雷嘉（Francisco Tárrega）的經典小品等等。
M：
本次專輯有什麼特別的地方？
蘇：
最特別就是我加入了果核音樂，這對於我個人音樂生涯來講是非常重要的事件。因為我本身除了古典音樂以外，也非常喜歡涉獵各種流行音樂，所以從學生時代起，一直都是黃韻玲老師與鍾興民老師的樂迷，對於他們的音樂，不論是創作、編曲、製作都很熟悉，對我而言，這也是我一直在等待的機會：能夠與華人流行樂界的大師結合，吸取他們的經驗，並且呈現給觀眾。
不論是黃韻玲老師或是鍾興民老師，對於古典音樂都有非常深厚的認識與功力，而就市場面而言，他們也對台灣的古典音樂市場極具期待，加上流行音樂比較成熟的運作機制，包括像是樂迷經營、行銷手法、宣傳管道等等，很多都和現階段的古典音樂圈很不一樣，因此過去十多年來，很多古典音樂家都嘗試進行「跨界」，這又可以區分為在內容上的跨界，或是在市場機制上的跨界。那以果核音樂而言，我們目前的想法是先在內容上有一點點的跨界嘗試，然後在資源上則是與流行樂界進行整合。
M：
具體而言，是怎樣的「整合跨界」方式？
蘇：
譬如在《風．極境》這張專輯裡，大部分的曲目是吉他獨奏，但同時也請了鍾興民老師特別針對幾首曲子進行弦樂的編曲。我覺得鍾老師因為曾經為電影創作配樂，他的作品很容易給人畫面感，所以我們相當期待在這些經典的吉他作品當中，聽到許多有別於傳統的古典和聲概念及語法、聲響，這樣的實驗結果，當然我們是非常滿意，也期待樂迷實際聽到專輯後會喜歡。
在獨奏的部份，我也是依藉著錄音技術，首次進行了一人彈「雙吉他」的編曲，主要旋律是文藝復興與巴洛克時期很流行的《金絲雀舞曲》（Canarios），並且讓他融入了巴赫無伴奏大提琴組曲的一些動機，把這首曲子的時代特性模糊掉，在彈奏手法上我也運用了一些流行吉他的方式──因此，我不會用「跨界」的概念去框架它，我希望他是個新的作品，讓樂迷朋友們去感受。透過這樣的嘗試，希望能帶給年輕演奏家們，在編曲與演奏的手法上，提供一些不同的空間，這也是我對這張專輯的期待。
M：
《風．極境》這個命名背後的故事是什麼？
蘇：
正如我們文宣提到的：「每當琴弦撥動的瞬間，人生都將變得更加絢爛而美好⋯⋯」這是在我這麼多年的推廣與演奏當中，得到最多的共同回應，很多人都說，吉他的聲音是非常紓壓的，但它也常常會用到「掃奏」（rasgado）的熱鬧技巧。另外，吉他演奏是完全正面面對台下的，對於觀眾而言，它是相當兼具視覺與聽覺的演出，所以這才造成一種「紓壓」的效果，它未必是輕柔的，有時也可以是強而有力的展現，我認為這是吉他能夠引起共鳴的原因。所以我希望，所有聆聽到這張專輯的朋友們，不管是很熟悉這些曲子，或是第一次聽到，都可以擁有美好而且充滿希望的感受，才取名為「極境」。而我們的英文副標則是「More than Classic」，因為我們在「經典」（classic）的樂曲當中，再多（more）加了流行音樂的和聲概念，以及突破傳統的演奏手法，這就是此專輯當初這樣命名的原因。
M：
除了《風．極境》的發行外，能否也與我們談談您今年的其他規
劃？
蘇：
在音樂演奏的行程方面，我今年夏天會到馬尼拉大學的吉他音樂節進行演出與大師班，也陸續有上海跟香港樂團的邀約。另外，就像剛剛提到的，《風．極境》有邀請鍾興民老師進行編曲，這對於熟悉古典吉他音樂的人來說，絕對是嶄新的經驗，幾乎沒有人做過這樣的嘗試。同時，也希望能藉此新增更多吉他獨奏加上弦樂團編制的曲目，讓吉他演奏有更多呈現方式。而透過演奏這些作品，也可以將當代的華人音樂大師，介紹給更多聽眾，不但是一種世代的呼應，同時也是跨領域的展現。我們希望我們不只是「創新」而已，而是觀眾在聽到之後，會覺得他是個「好」的作品，這也是我們繼續走下去的動力。