比起歐美，台灣尚未具備一個正式的「歌劇院」，即便台中國家歌劇院開幕在即，依照目前所展露的規劃，該場館似乎也會以「綜合型藝術演出」做為軟體訴求，而非是製作檔檔相連的專職歌劇院，讓歌劇愛好者往往只能望歐美劇院的安排而興嘆。
即便在硬體資源如此有限的情況下，台灣音樂團體推廣歌劇可說是不遺餘力，除了國家交響樂團與臺北市立交響樂團皆有每年端出歌劇製作的傳統外，國立臺灣交響樂團也在去年上任的藝術顧問簡文彬安排下，發揮其在歐洲歌劇院所長，引進許多音樂會形式的歌劇演出。另外，由「歌劇教父」曾道雄領軍的台北歌劇合唱團（舊名：台北歌劇劇場），以及隸屬台北愛樂文教基金會的台北愛樂歌劇坊，也每年皆會安排新檔歌劇，加上一些小型團體製作與外國引進劇院，每年在台灣能欣賞到的歌劇次數，雖不頻繁但也能令人接受。在「MUZIK 100」的當下，就讓我們一起來回顧一下這九年來台灣歌劇演出發展吧！
**國家戲劇院的意外冠軍 **
在「音樂會必備名曲50 」當中，雖然有莫札特《費加洛婚禮》（第七名）與比才《卡門》（第十名）名列前茅，但此統計中全都是序曲或選曲的演出，完全看不到全本歌劇演出的場次，主因是因為真正的「全本歌劇製作」，一定是包含了舞台、服化妝、整體藝術設計的劇場需求，因此也讓全本歌劇的演出場地，幾乎少見在國家音樂廳的演出，而是主要在對面的國家戲劇院。如同「音樂會必備名曲50」的挑選原則，雖然兩廳院並非是台灣唯一的表演場地，但能在此登台有其一定的代表性，先讓我們看看過去這近九年來，在國家戲劇院上演的歌劇有哪些？
從右表中看得出來，這九年來國家戲劇院總共搬演了十七齣歌劇製作，當中國家交響樂團（NSO）因為申請場地有其「地利之便」，演出次數最多，佔了六次。而十七次中僅有四次是由國外團體演出（澳洲歌劇院一次，俄國葉卡捷琳堡歌劇院三次），遠遠低於台灣其他引進的國外藝術活動，或許也證明了歌劇製作的繁大複雜，有其成本考量。民間團體則以台北歌劇劇場的三次最多，但集中於二○一○與二○一一年。另外值得注意的是，每年皆會有歌劇演出傳統的臺北市立交響樂團（TSO），卻僅有去年登上國家戲劇院舞台，代表這九年來有八次TSO的年度歌劇皆是另覓場地，是TSO對場地想法另有規劃？抑或是場地申請制度問題？值得歌劇迷們關注。
在演出作品方面，十七次中共出現了十一位作曲家，極為平均，當中演出次數最多的作曲家可能會令大家意外，由理查．史特勞斯三次居冠，這或許要感謝二○一四年適逢其一百五十週年誕辰紀念，NSO與TSO皆選擇了他的作品出演，以兩次並列第二的作曲家則有莫札特、普契尼與威爾第，比較特別的是，義大利歌劇之王威爾第並未因為二○一三年的兩百週年誕辰，得到太多青睞，且這唯二演出皆是今年引進的俄國葉卡捷琳堡歌劇院安排的《弄臣》與《茶花女》，也就是說，國家戲劇院近九年來，沒有國內團體在此上演威爾第的歌劇。另外，由兩廳院委託知名作曲家錢南章創作的《畫魂》，與台東大學製作的首部原住民歌劇《逐鹿傳說》，則是華文歌劇代表。同時，這十七檔歌劇完全沒有重複的劇碼，也是值得注意的一點。
活力充沛的中小型製作
只看國家戲劇院的演出，其實無法完全反映國內歌劇演出狀況，畢竟此場地申請不像是國家音樂廳，與歌劇演出團體競爭的，還有來自國內外的戲劇與舞蹈團體，在檔期安排上限制不少。舉個例子來說，前文提到TSO這九年來僅有一次的年度歌劇進入國家戲劇院，其餘則是多半在城市舞台、中山堂上演，甚至二○一一年還登上了小巨蛋，演出威爾第《阿依達》。
相較於動輒一千五百多個位子的國家戲劇院，國內歌劇製作近年其實開啟了另一個潮流：多場次的小型演出。像是台北愛樂歌劇坊二○一三年在水源劇場演出六天小約翰．史特勞斯《蝙蝠》、二○一四年則在同場地演出威爾第《法斯塔夫》，以及今年三月在南海劇場演出的莫札特《喬凡尼先生》；活水室內樂團於高雄衛武營演出拉威爾獨幕歌劇《情偷．西班牙時光》；兩廳院歌劇工作坊，也每年都定期在實驗劇場上演不同的歌劇製作。這些規模較小，質量卻絕不馬虎的演出，展現出了台灣歌劇製作的另種活力。同時，小型製作由於較具備移動性，也讓這些演出能夠經常出現在全台各地的展演空間裡，不但使這些製作有更多次的利用，更具備了推廣歌劇藝術的功能。相信在充滿活力的小型製作中，台灣歌劇演出的發展能夠越來越蓬勃。
最後，還是得要提到之後即將開幕的台中國家歌劇院，雖然在國家表演藝術中心成立後，國家歌劇院的營運團隊也正式成立，然就目前所見到的規劃，國家歌劇院在節目規劃上，也會是以「綜合型表演藝術」為主軸，而不會是歌劇製作為核心目標。此方式或許是能夠解決目前台中缺乏專業表演藝術演出場地、進而缺乏演出場次的問題，但同時，「綜合型場地無法應付所有表演藝術的需求」一事，相信國內表藝界已深有心得，歌劇院的設計固然是兼顧了音樂與戲劇的演出平衡，但最適合在歌劇院內演出的藝術形式，無疑地應該還是歌劇。期望在國家歌劇院正式營運後，還是能夠重視歌劇製作的領域，以國內唯一的歌劇院製作，推向其他場館演出，應該才是讓此場域發揮出專屬品牌效益的最佳方式。