二○一六年，對於朱宗慶打擊樂團的創辦人暨藝術總監朱宗慶而言，是極具意義的一年，不但打擊樂團創團滿三十週年，首次出版上市專書《三十擊》記錄樂團歷來點滴，更以滿檔的國內外精采節目，走過樂團的「而立」之年。在今年六月二十七日傍晚，朱宗慶原本為了隔天要發表教學系統首本回顧專書《用音樂存下孩子未來》而準備著，突然手機、電腦、郵件信箱訊息不斷，原來是國際打擊樂藝術協會（以下簡稱PAS）公布了消息：今年度「名人堂」（Hall of Fame）的殊榮，入選者為朱宗慶！這不但是台灣第一人，細算PAS名人堂幾十年歷史，朱宗慶是繼一九九三年日本木琴演奏家安倍圭子後，睽違二十年再度有亞洲音樂家入選名人堂，對於台灣甚至是亞洲藝文環境帶來的指標性意義，不言而喻。
「遙遠」的存在
說起「名人堂」，朱宗慶回想起一九九○年首次受PAS邀請參加國際年會時，看到名人堂授獎典禮的感覺：「那時候真的覺得自己像是『進大觀園』啊！樂團才成立五年不到，很年輕。年會現場到處都是有名的打擊樂家、作曲家等等。看到『名人堂』時，只覺得離自己還很『遙遠』，跟我們沒有關係。」經過了二十六年，此份榮耀轉為現實，頒給了朱宗慶。
朱宗慶與PAS早有很深厚的關係，在一九九八至一九九九年擔任理事後，即獲得「傑出貢獻獎」（Outstanding PAS Supporter Award），之後更在二○○二年獲「傑出成就表揚」（Recognizes for Outstanding Efforts）、二○○八年獲「打擊樂演出及教育終身奉獻成就表揚」（Recognizes for a lifetime of Dedication and Extraordinary Accomplishment in Percussion Performance and Education）、二○○九年獲「教育終身奉獻成就獎」（Lifetime Achievement in Education Award），依循這個脈絡，PAS會頒發的獎項，朱宗慶幾乎都拿過了，入選名人堂一事，其實也不算意外。
比起意外，這次的入選更可以用「驚喜」來形容，因為名人堂並沒有所謂的「入圍程序」，基本上只需要PAS會員的推薦，就具備資格。審查程序不公開，PAS也不會特別宣布公布的時間等等，因此沒有人知道何時會有結果，大概人選又會是誰，如果拿一個大家熟悉的獎項來比擬的話，或許可以說類似像是「諾貝爾獎」的選拔程序吧！不過「諾貝爾獎」會根據單一貢獻來給予授獎，PAS名人堂則是根據獲獎者歷年來的整體表現，而給予此項打擊樂界的最高榮譽。
細看官方公布的消息，會發現PAS其實細數了朱宗慶三十年來從台灣為根基，在世界舞台上活躍的諸多活動，像是創立朱宗慶打擊樂團、成立財團法人擊樂文教基金會、創辦朱宗慶打擊樂教學系統、舉辦台灣國際打擊樂節（TIPC）等，這些在台灣樂迷眼裡已經「習以為常」的重要活動，在旁人看來則是無法想像的成績，彈丸小島累積散發出的音樂能量，令全球驚豔。
對比起消息剛出的「驚喜」，經過幾天沈澱的朱宗慶，想了想「名人堂」能代表的意義，謙虛地表示：「對我而言，最重要的就是這代表著台灣的打擊樂發展被世界看見，這些活躍表現進入正式記錄當中，在世界上占有一席之地。台灣已然成為打擊樂重要的國際平台與發展重鎮，被看見、被肯定、被尊重！」「名人堂」只是在這幾十年推廣路上獲得的肯定之一而已，即便沒有這些殊榮，朱宗慶堅定地表示，自己一樣還是會堅守崗位，做著喜愛的事情：「有了獎項的肯定，只是讓我們更加確定自己的方向正確，能夠朝向更遠大的夢想邁進。」
藝術終極目標
今年十一月十日，朱宗慶即將走上他曾一度認為很「遙遠」的舞台，至美國印第安納波利斯（Indianapolis）參與名人堂授獎典禮，在全球打擊樂界代表性人物的矚目下，要跟大家做出什麼樣的心境分享，朱宗慶心中已有底稿：「首先，我一定要感謝台灣給我的機會跟掌聲，打擊樂能夠在台灣從陌生到熟悉，有賴台灣社會的熱情回應。」當年朱宗慶從維也納回國時，年紀才三十出頭，抱著「演奏、研究、教學、推廣」的信念，毅然成立打擊樂團、教學系統等組織，讓「打擊樂」成為家喻戶曉的一門「顯學」，背後激勵與鼓舞他的，正是台灣大眾給予的熱情支持：「這不只是觀眾，長久以來參與演奏、教學、行政工作的各領域人物，都給予了台灣打擊樂界許多正面的能量。因此這個獎的肯定，不只是歸功於個人成就，而是要與團隊內的所有同仁，以及所有為打擊樂發展努力的台灣朋友，一起分享！」
接下來，朱宗慶希望分享他常講的一句話：「打擊樂來自於人類的心跳本能。」在台灣，他看見打擊樂的自然脈動，能夠深入大家的心中，不只是對於音樂專業人士有幫助，各行各業皆有所融合：「打擊樂有無限可能性，既是生活的，又是教育的，與人的各種層面息息相關。」
最後，朱宗慶希望延伸這個層面，與全世界的打擊樂界人士分享藝術的終極理念：「打擊樂就像是一個世界的共通語言，大家可以用它交流，相互融合，達到『四海一家』的感覺。我認為，這也是藝術對於世界，能夠有所貢獻的地方。」
與生俱來的熱情
看著三十年來的成長軌跡，朱宗慶投入的事項只有變多，規模日漸龐大，旁人難免好奇，這中間難免都沒有過挫折、動過想要放棄的念頭嗎？「挫折當然有，而且常常發生。」朱宗慶坦言。即便已經累積三十年的經驗，現在還是會碰到各種困難，永遠在解決問題。他也曾在一九八八年雲門宣布暫停演出時，一度感嘆社會大眾似乎沒有什麼反應，懷疑做這些推廣，真的能有成效嗎？慶幸的是，此動念僅存一瞬，朱宗慶回歸初心：只要能夠達到推廣效果，來一個是一個，不求立即成效，經過時間累積，打擊樂也漸漸深入人心，在民間產生出深遠的音樂力量。朱宗慶舉了一個直觀的例子，最早的兒童音樂會，觀眾頂多是一場六百人，現在一開就是十幾場，總票房破一萬六千張，這就是長年累積的力量：「但我們永遠不滿足，力求突破，隨時都要保持在『不安逸』的狀態！」
與朱宗慶共事過的人都知道，「玩真的」是他一向的做事態度，拿二○一二年創下國內表藝團體先例，以自製節目首登小巨蛋的《擊度震撼》來說，為了達到最佳演出效果，朱宗慶投入了超乎自己想像的硬體設備與軟體資源，不惜「賠本」演出，就是要把事情做到最好。為何能夠一直保持這樣的動力，朱宗慶自己也不知道箇中原因，他只覺得自己投入的事情，就會用「超級熱情」來感染大家，自然而然地，帶動了所有周遭人的動能，進而成就許多旁人看來不可能的事。
「瘋子」的時代
如果細數台灣的表演藝術史，會發現一九七○與八○年代，是創作力量爆發的時期。先有台北愛樂合唱團（一九七二）、雲門舞集（一九七三）、新象（一九七八），後有表演工作坊（一九八四）、朱宗慶打擊樂團（一九八六）、當代傳奇（一九八六）、屏風表演班（一九八六）、優人神鼓（一九八八）等接續成立，且皆茁壯至今，不但在國內仍持續保有影響力，更讓世界舞台看到台灣迸發的創意能量。對此，朱宗慶認為，每個時代總是有些「瘋子」：「當年我看著馬水龍、賴德和、溫隆信、李泰祥、許博允這幾位前輩，在各自的領域上努力，而我出社會就和他們共事，自然就得到了許多啟發，像是當年創立樂團，就是受到林懷民與雲門舞集的影響。」
相較於前兩個世代的百花齊放，一九九○與本世紀，似乎就較少出現像是當年規模的團體與影響力，朱宗慶認為這是台灣藝文界尚待努力的目標，「要把大型團體推向世界，讓中型團體扶植成長，讓小型團體有揮灑舞台。」目前藝文界在資源分配上，容易流於「追求平等」的迷思，不論是何種規模的團體，都無法從中獲得最佳成效。對此，朱宗慶期許後進：「要以願意承擔的勇氣，據理力爭，才有辦法獲得大家的支持。」夢想的追求，路上總是眾多險阻，但沒有一番拚命， 就不會有豐碩的成果。新世代是在台灣資源最完整的環境下成長，相信只要有多一點「瘋子」加入，假以時日，必定也會展現出超越前人的表現。
因「感動」而「感動」
在入選名人堂後，朱宗慶當然收到了許多親朋好友的恭賀與祝福，但讓他最印象深刻的，是很多人跟他說「聽到這消息很感動」，就像先前所說的，台灣要讓世界看到，真的不容易。朱宗慶的獲選，讓持續在藝文界耕耘的眾人而言，有著指標性的意義：我們也可以做得到。
經過了三十年的努力，朱宗慶已年過耳順，今年初他也不諱言自己將退居「二、三線」，進行傳承接棒。其實對他而言，由於先前有長達十數年時間擔任兩廳院、北藝大等公職，經常「過團而不入」，是實
質上的「退居二、三線」，樂團的運作早已有資深團員與行政人員接手，目前他的目標，就跟以前一樣，盡量培育人才、給予舞台、建立制度，讓新世代優秀音樂家能夠不斷加入，才能達到最佳的循環。
有著深厚的經驗，朱宗慶希望用兩句老話來勉勵同樣在藝文界努力的朋友們：「樂觀面對挑戰」──人生不可能不碰到困難，但如果一遇到難處就覺得「不可能」，進而放棄，那就永遠不會成功，必須要樂觀面對，用各種方式來克服，讓不了解自己的人產生認同；「凡事感謝」── 成功不可能只在於個人，除了透過感謝將自己的榮譽分享給眾人外，自然會感到謙卑。而這兩者也是互相影響的，有了感謝的態度，自然會勇於面對挑戰，把任何挑戰都當成學習經驗；而在克服挑戰後，自然也會感謝一路上支持的夥伴，更有信心地面對下一次難關。朱宗慶以他自身的例子，證明了台灣無限的潛能與發展力，這更是在「名人堂」的榮譽之外，給予藝文界最重要的啟發。