> 相信大家不難發現，在驚悚電影中有非常大比例的古典音樂使用，交織著詭譎氛圍、暴力美學、節奏張力……等，創造超現實視角。雖然近年配樂產業衍生出許多恐怖音效樂器、當代作曲及演奏技法運用，但我們還是很常聽到古典音樂伴隨的殺戮、殺人魔聽古典音樂……等「熟悉」片段。如果我說在4/3即將上映的驚悚片《侵密室友》中有不少的古典樂出現，相信讀者們肯定也不會太驚訝，但如果說由李斯特的鋼琴作品《愛之夢》貫穿電影，相信大家應該會好奇電影如何運用吧？從有聲電影問世到三○年代期間，電影音樂基本上是以「完整作品」的型態融入呈現，使得這段期間的電影音樂與古典樂形成強烈聯想。舉例從法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saens）1908年為電影《謀殺居伊茲公爵》（L’Assassint du Duc de Guise）配上作品128號並大受好評開始，經歷配樂經典指標─1968年《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）的理查‧史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》、小約翰‧史特勞師《藍色多瑙河》，到《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）的艾爾加《威風凜凜進行曲第一號》……等，雖然我們一直在電影中聽到經典的古典音樂，但在數位音樂、電影原創音樂及流行音樂的成長下，我們也不難看到古典音樂比重的減少(當然音樂家傳記、音樂主題的電影就另當別論)。但特別的是，儘管古典音樂在電影中逐漸低調，但大腦還是不會輕易忽略它──如同置入場景幻燈片般，每當觸碰熟悉、短暫的「樂思」時，總讓我們直覺反應下一幕會接到的「出現」。

> **重「愛」一次，聽到李斯特《愛之夢》(Liebestrume) S.541你會想怎麼愛？** 李斯特於1850年將自己的三首聲樂作品改編成三首鋼琴曲《愛之夢》，其中以《侵密室友》所使用的第3首降A大調最著名，而我們回朔歌曲中第3首─出自德國詩人弗萊里格拉特(Ferdinand Freiligrath，1810-1876)《哦愛吧，能愛多久就多久！》歌詞： - 哦愛吧，能愛多久就多久！
哦愛吧，想愛多久就多久！
那時刻會到，那時刻會到，
那個你在墳墓前悲傷的時刻！
然後讓你的心發熱，
養育愛，扶持愛，
只要有別的心因愛你
而仍然溫馨的脈動！
而對展開胸襟接納你的人，
盡你的可能愛他吧！
讓他的每一個時刻都歡樂
任何時間都不可讓他悲傷。
然後要守口如瓶，
以防輕蔑言詞溜出你嘴！
即使你急忙說，天啊不是那個意思，
但是那一位還是會受傷哭喪著臉離開。哦愛吧，能愛多久就多久！ - 相信大家不難從李斯特夜曲創作手法下的鋼琴作品《愛之夢》中，感受出與原歌詞幾乎截然不同的感受。相較歌詞的晦暗，鋼琴曲中多了衝動的浪漫，而歌詞對於愛的對象，也是隱晦並沒有特別指定的。縱使我們將其鋼琴曲廣泛用在愛情、文藝片段，但我相信李斯特對《愛之夢》的想像，其實是「愛」不同的想像衍生。 > **由電影《侵密室友》重新詮釋的《愛之夢》** 想到《愛之夢》你會想到什麼呢？悸動、浪漫、擁有、窒息？人性可以為《愛之夢》帶來無限個解答，《侵密室友》以超越男女之愛搭配《愛之夢》，為《愛之夢》帶來不同的詮釋，也帶我們看、聽見《愛之夢》驚悚的一面。看似為反差、張力極大的使用，在我們用「愛」重審《愛之夢》後反而會有深刻的體會──「其實我們只不過是愛的其中一個解答罷了。」而我想，這也是《侵密室友》使用《愛之夢》貫穿的原因，因為愛本身即是無數個樂思，也成立在善與惡的解答上，當然它也是脆弱及傷害的藉口。所以什麼是《愛之夢》？是沉浸的愛？還是消逝的愛？由《侵密室友》重新詮釋的《愛之夢》，將引出大家對愛的深層恐懼。在《侵密室友》中除了《愛之夢》外，許多片段還使用了多首膾炙人口的作品，就要讓愛樂者們找出來品味了，至於影后：伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）與超殺女：克蘿伊．摩蕾茲（Chloe Moretz）會如何與眾多作品擦出火花呢？敬請期待4/3的到來吧！

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