> 「*我不是明星，也不在乎我所做的被外面的世界怎樣看待，無論被否認或承認，都不會對我有絲毫影響，我清楚我自己正在追求著什麼*」──汪德指揮家汪德（Günter Wand，1912～2002）無疑是道道地地的布魯克納音樂傳道士，這位被德國媒體形容為「指揮台上的道學家」的巨匠，直到晚年才因為布魯克納而獲得應有的掌聲。僅管已經去世近20年，汪德的錄音仍不斷以各種形式再版，他留存在廣播電台的檔案也逐漸解密，他不像Decca唱片公司的台柱蕭提（Sir Georg Solti，1912～1997），在辭世多年後，逐漸被樂迷忘記，也不像晚年因錄製布魯克納爆紅的指揮家提特納（George Tintner，1917～1999）那樣，身亡後隨著唱片的絕版一切歸於塵土，汪德的名氣如同他越陳越香的指揮藝術，並未隨著他的去世而驟減。有人把汪德奉為指揮大師，為他抱屈，認為他的偉大藝術不該被遺忘、扭曲。但也有人把汪德誤解為「忠於原譜」的古板指揮，認為他的晚年聲名被過度放大。無論如何，「汪德」這個名字，早在上世紀末，就已經在許多樂迷心中打響名號，BMG/RCA當年也靠著汪德的崛起，彌補了托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867～1957）等大師時代結束後，BMG/RCA體系在德奧重要曲目錄音上的斷層。汪德從來就不是明星指揮，1980年代，CD唱片剛萌芽，這個階段透過商業錄音和唱片，初次進入古典音樂世界的樂迷，很少人會認識汪德。當時，卡拉揚（Herbert von Karajan，1908～1989）開始著手錄製生涯最後一套貝多芬交響曲全集，伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）才剛完成他在DG的貝多芬交響曲全集（伯恩斯坦1977年與DG簽約錄製貝多芬），蕭提第一套數位時代的貝多芬交響曲全集也正在起步階段，加上唱片公司積極將類比時代的名演名盤數位化，我想，不會有人去想到這位將自己封閉在德國文化城鎮的低調指揮家。寫這篇文章前，我特別去翻閱一些舊雜誌資料，並參考網路上包括維基百科日文、英文版的介紹，歸納了汪德的簡短生平，雖然這樣的寫法頗為公式化，但他的生涯介紹，對接下來要論述的一些觀點，有許多可供佐證的地方。 **福特萬格勒音樂會的啟發** 我們把時間拉回20世紀初，1912年，汪德生於德國西部的城市埃爾伯費特（Elberfeld），與指揮家克納佩茲布許（Hans Knappertsbusch，1888～1965）是同鄉。與前輩一樣，汪德似乎注定繼承布魯克納詮釋者的偉大傳統。汪德在一個虔誠的天主教家庭長大，對音樂有興趣的少年汪德，從科隆起步，開啟了音樂人生的序幕，他跟雅納赫（Philipp Jarnach，1892～1982）學習作曲，在包加特納（Paul Baumgartner，1903～1976）的指導下學習鋼琴，大學時期，汪德修習哲學與音樂學，後來到慕尼黑音樂院深造，遇到當時音樂院的院長、也是知名納粹指揮家豪塞格（Siegmund von Hausegger，1872～1948），如果用結果論來講，豪塞格在指揮方面的見解，以及他在布魯克納詮釋上的造詣，似乎啟發了汪德。

▲豪塞格是布魯克納第九號的世界初錄音者。豪塞格是20世紀初期一位重要的布魯克納推廣者和詮釋者，同時也是布魯克納交響曲的首演者，1938年4月，豪塞格指揮慕尼黑愛樂，錄製第一份布魯克納第九交響曲的完整錄音，在當時不但是創舉，而且他的演奏也成了布魯克納早年錄音史上的經典，只是他的納粹黨員身分，頗受爭議。豪塞格的影響雖然很深，但汪德之所以會選擇走上指揮這條道路，據說是1920年代在家鄉埃爾伯費特聽了福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）指揮柏林愛樂的演出，我查了手邊的資料，汪德聽過的福特萬格勒音樂會有可能的時間應落在1925年5月27日或1928年4月30日，這兩場埃爾伯費特的演出，前一場曲目是海頓第88號交響曲、理查．史特勞斯交響詩《狄爾愉快的惡作劇》，以及貝多芬第三號交響曲。第二場的曲目則有貝多芬第一號交響曲、舒伯特第八號交響曲《未完成》、《狄爾愉快的惡作劇》，以及華格納《紐倫堡名歌手》前奏曲。汪德晚年回憶說，那是一次很棒的音樂會體驗（只是他印象中聽到的其中一首作品是貝多芬的《艾格蒙》序曲，也許他記錯了？）的確，少年汪德就因這場演出的震撼，決定將指揮當做終身的志業。 **在科隆建立指揮的據點** 資料上記載，汪德的指揮技巧是自學的，早年汪德待過家鄉的歌劇院，1930年代，汪德輾轉寫信希望更上一層樓，擔任一些更好的職務，但因他不具納粹黨員身分，在納粹勢力抬頭的政治氛圍下，屢屢碰壁。汪德討厭納粹，他曾被穿軍服的同學拉到納粹的集會場所，聆聽現場對猶太人的辱罵，對他而言，那是個很不愉快的經驗，更堅定他拒絕入黨的信念。汪德在政治上的道德堅持，在1938年終於有了「回報」，26歲的汪德轉任德特蒙（Detmold）的歌劇院總監，有一晚，他指揮莫札特的歌劇《魔笛》，正好科隆歌劇院的高層前往聆聽，對汪德的演出非常賞識，儘管這位高層是希特勒身邊的要人，但年輕、有幹勁的汪德，用才華彌補了他的「政治不正確」，隔年，他受到提拔，成為科隆歌劇院的掌舵者，而年輕的汪德，就在科隆建立起他的指揮生涯最重要的據點，展開人生的另一個征途。 1944年，盟軍的空襲炸毀了科隆歌劇院，汪德避難到薩爾茲堡，在那裡，他擔任了薩爾茲堡莫札特館（Mozarteum）管弦樂團的指揮，一直到戰爭結束。汪德在戰後返回科隆，1946年接下了重建科隆歌劇院的任務，在廢墟中重新恢復當地的音樂生活，兩年後，汪德在科隆音樂院教授指揮。將科隆從廢墟中重建後，汪德逐漸將他的事業重心移往科隆的圭爾澤尼希管弦樂團（Gürzenich Orchestra），戰前這個歷史悠久的樂團是由指揮家阿本德羅斯（Hermann Abendroth，1883～1956）帶領，汪德與較為守舊的阿本德羅斯不一樣，他為樂團的演奏曲目引進新血，盡可能在每場音樂會安排一首當代作曲家如巴爾托克、史特拉汶斯基等人的作品。據說，汪德對這樣的安排頗為堅持，如果音樂會聽眾的反應不如預期，汪德會上台重新演奏一次。1949年到1950年代初，汪德也展開他的客席生涯，在一次訪談中，汪德曾提及他初次指揮柏林愛樂的往事，那是戰後的1949年，之後，他又獲邀客席過柏林愛樂幾場音樂會，作品包括古典派、浪漫派甚至擴及現代音樂，不過，就在卡拉揚掌權後，汪德與柏林愛樂的合作關係幾乎中斷，直到最晚年雙方才又合作。早年這段客席生涯，汪德還曾遠赴英國指揮過倫敦交響樂團，足跡踏片歐洲各地，1968年，汪德首次到訪日本，那年他指揮了讀賣日本交響樂團，演出柴可夫斯基的交響曲，以及布魯克納第八號交響曲。 **在北德贏得世界舞台** 汪德在科隆一待就是數十年，直到1973年，他才辭去職務，遷居瑞士伯恩，擔任伯恩交響樂團和合唱團的首席指揮（Berner Symphonie-Orcheste）。這段期間，汪德開始為晚年的翻身累積能量，透過布魯克納、舒伯特唱片的錄製，向世界招手。不過，汪德真正獲得國際名聲，應該從他1982年接下以漢堡為據點的北德廣播交響樂團（North German Radio Symphony Orchestra）算起，這個大戰後成立的知名樂團，在汪德的帶領下，成就了首任指揮漢斯舒密伊瑟斯泰德（Hans Schmidt-Isserstedt，1945～1971）之後，第二次的黃金時期。一直到1991年退休，汪德仍與這個晚年一手訓練的樂團維持密切的關係。最晚年的汪德一改早年不喜歡客席的飄泊生涯，他指揮過柏林愛樂，帶過慕尼黑愛樂、德國柏林交響樂團（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin），留下一些傑出的音樂會錄音。2002年1月，汪德在瑞士自宅跌倒，右腕脫臼，自此健康狀態惡化，2月14日，在90歲生日後一個月，汪德病逝家中。早年出身歌劇院基層，在德國樂團打拼，汪德傳承的無疑是德國式的正統，由於年輕時曾有過歌劇院的背景，聽說汪德指揮威爾第等人的歌劇也是得心應手，但以現存汪德留下的正規錄音或他去世後陸續被挖掘的廣播檔案，樂迷想聽他指揮歌劇的願望，恐怕不容易實現。汪德的指揮經歷相當獨特，很少人像他這樣不喜歡到處旅行演奏，不喜歡四處客席，花了大半輩子投身一個城市，與一個地區樂團或廣播樂團的樂手不斷鑽研，鍛鍊出自己一套獨有的詮釋藝術。汪德低調、不喜歡社交，個性龜毛，對排練的要求非常嚴格，他知道自己想要什麼。即便是最晚年客席柏林愛樂，樂團仍騰出排練的時間滿足他的需求，一場兩個半小時，經過四次的排練，汪德依舊認為，那只是他想要聽到的一小部分，如果想要把他心中所期待的音符表現出來，那要花更多的功夫，他甚至說，如果指揮家不把更多的排練當一回事，「真的可以考慮放棄自己的專業。」不斷的排練顯示汪德龜毛的性格，日本樂評就透露，樂團團員其實不是很喜歡他，唱片公司的老闆也不愛這種要求過多排練場次、浪費成本的指揮。有些評論者認為，汪德因為低調以及他演奏範圍的侷限性，讓他無法在早年就發展出國際的聲名，認為他偏好現場實況的感覺，不喜歡進錄音室，由於對排練的狂熱，讓唱片公司卻步，因為唱片錄製少，他得不到應有的評價。但奇怪的是，多數樂迷是透過唱片媒介認識汪德，汪德也是經由廣播錄音的機緣，在唱片的推波助瀾下，逐步建議起自己在國際樂壇的聲望。

▲汪德早年的布魯克納第八號，由Scribendum推出CD版，封面與1975年BAFS發行的LP唱片一樣。 **早年的商業唱片錄製** 我第一次認識汪德，是透過他為鋼琴巨匠巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884～1969）伴奏的舒曼鋼琴協奏曲，據了解，這個錄於1960年1月的舒曼鋼琴協奏曲，是汪德罕見進錄音室完成的商業唱片（Decca唱片公司發行），也是他唯一一次和維也納愛樂的商業錄音。當時收藏這張CD唱片的絕對是因為巴克豪斯的名號，對汪德則是完全陌生。但這張唱片卻讓我注意到汪德的實力，尤其是第二樂章，汪德讓大提琴極富魅力地奏出濃烈的浪漫氣息，大提琴與鋼琴巧妙的對話，簡直可以媲美1942年福特萬格勒與季雪金（Walter Gieseking，1895～1956）留下的那場奇特的實況。汪德令人印象深刻的伴奏，也引起我的好奇，忍不著留意一下這位指揮的名字。許多人印象中唱片裡的汪德，都以他那套布魯克納交響曲為起點，但其實早在1952年，還在科隆打拼的汪德，就與圭爾澤尼希管弦樂團開始灌錄唱片，由法國一家採會員制的唱片俱樂部Le Club Français du Disque發行黑膠。在帶領該樂團二十多年的時間，汪德一共錄了近30張唱片，演奏多達40首曲目，其中包括貝多芬交響曲選集（僅錄了第一、二、三、四、五、七、九號，以及部分序曲）、貝多芬宗教作品《莊嚴彌撒》、莫札特的交響曲選集、小夜曲，以及海頓部分交響曲、《創世紀》。這些早年唱片應該是汪德的錄音室的初體驗，有些資料說汪德討厭進錄音室錄音，不喜歡做出來的「罐頭音樂」，但汪德對於這些與圭爾澤尼希管弦樂團合作的錄音，卻留下很美好的回憶。「 *這種工作（早年的錄音室錄音）很棒，在藝術成果又能全然地獲得滿足。即使到今天聽它們，依然可以入耳，絲毫不會引以為恥。」汪德說：「唱片錄音跟現場是不一樣的，在多少年以後聽唱片，還是聽得到完美的技術面，聆聽的價值不會有所減損，所以我選擇錄音。我也希望後人能欣賞到的那些有意義的思考，而非偶發的思緒。* 」據說，汪德會選這個唱片俱樂部作為他錄音的處女秀，原因是該俱樂部的負責人在戰時是法國反抗軍的成員，當時以化名為人所知，聽說此人對汪德說：「如果是這裡，就能做真正想做的事。」成功說服了汪德進錄音室圓夢。

▲進入數位時代，汪德的布魯克納全集單行版CD，一度由EMI出版。英國專門發行歷史錄音的唱片公司Testament在2002年將汪德與圭爾澤尼希管弦樂團的這些合作成果，重新轉錄發行。就像一部賣座的系列電影，在講完後半段的故事後，又回去拍故事主角的前傳，這些錄音正是汪德錄音藝術的前傳。不過，根據我的觀察，Testament這些發行並沒有很賣座，原因包括不聽歷史錄音的人不會去注意這些唱片，不是汪德的收藏者或研究者根本不會花比正價版更昂貴的錢，只為探索汪德的早年生涯。最重要的因素是，汪德的後半生實在太精采了，1970年代是個重要的轉折，廣播錄音提供了絕佳的機會，而令汪德得以站上世界舞台的貴人，正是布魯克納。

▲汪德的布魯克納交響曲全集，1989年發行的RCA日版。 **無心插柳的布魯克納全集** 1974年7月，汪德受科隆廣播交響樂團（WDR Sinfonieorchester Köln，WDR）的委託，帶領樂團錄下布魯克納第五號交響曲，做為該電台廣播放送之用，由於有周密嚴謹的排練和計劃，這個演出獲得不錯的迴響。兩年後，原班人馬又相繼完成第六號、第四號交響曲。而率先錄製的布魯克納第五號交響曲，在完成的第三年後，終於由德國Harmonia Mundi唱片公司以唱片形式發售，且一推出就備受外界的好評。汪德這份布魯克納第五號交響曲成功「唱片化」，給唱片公司打了強心針，第六號、第四號交響曲也接續被推出。1979年到1980年間，汪德與科隆廣播交響樂團再接再厲，朝著全集的方向邁進，第八號、第九號和第七號交響曲緊接著錄製，而且立刻就發行唱片，顯見Harmonia Mundi唱片公司對汪德銓釋的布魯克納，已經是信心滿滿了。1981年年底，布魯克納前面三首交響曲也相繼完成錄音，並於隔年出版唱片，汪德的布魯克納交響曲全集總算大功告成。其中僅第一、二號交響曲，是為了全集而錄製的作品。我對汪德的第二個印象就是在唱片行見過EMI唱片公司發行的布魯克納第八號交響曲，汪德的唱片什麼時候成了EMI的版權？原來，上述由Harmonia Mundi發行的布魯克納交響曲錄音，在類比時期當然是Harmonia Mundi自己發售，但1980年代進入數位時代，CD一度改由EMI出版，後來版權又被RCA/BMG接手。汪德這套布魯克納交響曲全集是他個人的第一套全集唱片，也是最後一套，晚年的汪德與北德廣播交響樂團、柏林愛樂又再度灌錄布魯克納交響曲，但就沒再錄過第一、二號。也許有人會好奇，這是汪德第一次錄製布魯克納嗎？其實，他在1971年就與圭爾澤尼希管弦樂團留下布魯克納第八號交響曲的廣播錄音。那年適逢汪德就任科隆市音樂總監25周年，科隆市特別安排了這場具紀念意義的音樂會，並留下廣播錄音，汪德詮釋架構與他後來的錄音相似，但這個早期的演出比後期在速度的設定上更快、更直率，仔細比較演出時間的差異會發現，1971年的紀念音樂會與1993年汪德指揮北德廣播交響樂團的錄音，時間相差約8分半鐘。這場1971年的布魯克納第八號在2002年由Scribendum唱片公司發行CD，封面與1975年BAFS發行的LP唱片一樣。BAFS是一家由德國化學公司BASF經營的唱片公司，1976年12月31日，BASF在與Polygram談判收購事宜失敗後，終止了音樂部門的業務。除了汪德粉絲外，我想應該很少人去關注過這個版本。關於汪德的指揮藝術，最常見到評論者的形容是「忠於原譜」，他自己也說過有強烈的慾望將原譜的精神完美地呈現，但只是忠於原譜就能在晚年迎向全盛期嗎？對此，我一直感到很好奇，因為我在汪德的布魯克納錄音中，還是聽到即興的味道，所以，我認為與其說忠於原譜，不如說，汪德是獻身音樂，這點和巴克豪斯很像，巴克豪斯信奉客觀美感的教條，他一生都在練琴，練到沒時間交際應酬，沒時間收學徒。兩人都一樣，一生花了大半的時間在琢磨音樂。

▲1987年《留聲機》雜誌的廣告，當時汪德還不為多數樂迷所知，只知道他是一位住在瑞士的樂長級指揮家。汪德存在著某種大師性格，尤其在演奏布魯克納時，表現得最淋漓盡致，他詮釋的布魯克納之所以成功，當然跟事前精細的排練有關，再者是鑽研樂譜後的深思熟慮。汪德對布魯克納版本有一套自己的見解，前文提到汪德聽福特萬格勒現場實況的經驗，他有一次受訪又聊到福特萬格勒，他說戰後的1950年，他曾在科隆聽過福特萬格勒指揮布魯克納第七號交響曲（汪德聽的應該是1950年6月6日，福特萬格勒帶柏林愛樂造訪科隆的演出，上半場是貝多芬第一號交響曲和序曲，下半場是布魯克納第七號交響曲），汪德說，這次聆聽大師的經驗和年少時不太一樣，福特萬格勒帶來一場溫暖豐富的音樂盛宴，只是他演出布魯克納時，為了管弦樂的效果而做了一些更動，他覺得不妥當。據說，汪德為了布魯克納原譜上的疑問，還千里迢迢去維也納研讀作曲家的手稿，當看到手稿如同他所想的時，開心得哈哈大笑。 **堅定的布魯克納主義者** 汪德重視細節，但不會忽略架構，在進行實戰時營造出條理清晰的音響，要讓聽者能很專心欣賞完宏大的全曲，需要有貫穿整部作品的旋律線，要做到這點，構築力必須是強大而傑出。汪德的布魯克納具有一種貴族式的氣息，他著重發揮內聲部的深沉感，讓樂團發出厚重的音響，這點與同是布魯克納名家的朱里尼（Carlo Maria Giulini，1915-2005）不一樣，朱里尼是周密、細緻、洗煉，略帶憂鬱氣質，汪德則是樸質、素雅，有一種宗教節慶的感覺。至於即興味，就存在於速度和氣氛的微妙變化。有人說汪德的音樂不感人，但他就是透過一種核心、深沉的音響，讓布魯克納的音樂得到某種程度的淨化，留下一些富有深意、讓人咀嚼的餘韻，很清淡，接受度高，更為耐聽。汪德擅長的作曲家很多，但布魯克納是其中最特別的。他是一位堅定的布魯克納主義者，對布魯克納音樂的敬業精神，令他對作品的詮釋和樂譜的精通度不斷提升。汪德的布魯克納詮釋不同於前人的演出，由於布魯克納是教堂管風琴演奏者及虔誠的天主教徒，因此他的音樂通常被與宗教做連結，但汪德卻批評將布魯克納音樂宗教化的刻板印象。在最後的訪談中，汪德說他把布魯克納當作是單純的交響曲作曲家。這就是為什麼他從不演出布魯克納的宗教音樂。錄完全集錄音後，汪德未再碰觸第一、第二號交響曲，原因是他認為第一號是病態的作品，所以他錄音時特別挑選布魯克納本人晚年修訂的維也納手稿。至於第二號呢，他認為全集裡的錄音已是他最滿意的演出。

▲汪德與北德廣播交響樂團合作的布魯克納系列，早年的CD發行也是遊走在RCA和EMI之間。 2002/2003《企鵝唱片指南》年鑑給汪德一次最終的查核，他們認為汪德唯一的一套布魯克納全集，第一號第一樂章在速度轉變的安排上有些問題，第二、三號結構合理，儘管不算是最優秀的版本，但汪德的詮釋是經過深思熟慮。第四號很出色，被評論者特別提及。第五、六號較令人失望，尤其是第六號的詼諧曲。第八號交響曲則節奏流暢，結構精細，是全集中最優秀的演出之一，比指揮家後來與北德廣播交響樂團合作的實況版好。第九號幅度莊嚴寬廣，節奏感很明確，演奏相當細膩。綜合來講，這套全集有很多值得推薦之處，除第六號外，汪德對樂曲展現了敏銳的洞察力。錄音地點在Klaus von Bismarck Saal，「與早先的LP相比，21世紀的重新製作帶來了音質方面的改善。」汪德靠著與科隆廣播交響樂團這套布魯克納交響曲全集，成功吸引樂迷的目光，這套唯一的全集，自然是認識汪德指揮藝術的必備品。打開知名度後，汪德仍持續耕耘布魯克納交響曲。寫過汪德傳記的塞佛特（Wolfgang Seifert）形容汪德是「我們這個時代最不尋常、最獨特的（布魯克納）詮釋者之一。」他在科隆待了28年，鍛鍊出一套布魯克納交響曲全集，從唱片界的遊俠到靠著這套全集站穩了布魯克納詮釋者的角色。1980年代末雖有了錄音合約，汪德反而沒能再誕生另一套全集。接下來他的布魯克納錄音出版變得很凌亂，包括與北德廣播交響樂團的錄音，最重要的大概是指揮柏林愛樂的布魯克納錄音。

▲汪德與柏林愛樂的布魯克納交響曲錄音系列，第五號交響曲是首部曲。1997年出版時，唱片封面延續汪德與NDR的實況錄音設計，後來才又改版。 1996年，柏林愛樂在柏林音樂節將畢羅（Hans von Bülow）獎章授予汪德，這獎章是表彰與樂團合作過的傑出指揮家，而這一年，也開啟了汪德與柏林愛樂的布魯克納交響曲錄音系列。第五號交響曲是首部曲，1997年出版時，唱片封面延續汪德與NDR的實況錄音設計，後來才又改版。 **擁有不尋常的節奏感** 投身布魯克納作品繳出亮麗的成績，「勉強」提升了汪德的知名度，當然也增加唱片公司的投資信心，接下來雙方還合作了舒伯特交響曲全集。舒伯特的交響曲和布魯克納的交響曲雷同，經常是主旋律不停的反覆，研究完布魯克納全集，繼續鑽研舒伯特交響曲，汪德繳出了一套中規中矩、極具說服力的錄音。不過，在那個追逐大師的年代，很容易讓人錯過或忽略。指揮家通常隨著年齡的增長而放慢節奏，但汪德顯得與眾不同，比較他錄於1950年代與1990年代的演出，並沒有太大區別。他有一種不尋常的節奏感，在演出不斷在追尋正確的節奏設置。一位幫汪德及科隆廣播交響樂團錄製舒伯特、布魯克納交響樂全集的調音師說，汪德像節拍器一樣始終如一，即使是錄完兩年後想對某些部分進行重錄修正，汪德的節奏完全沒變，分秒不差。 1982年，汪德接下北德廣播交響樂團的音樂總監，啟動他名氣大逆轉的晚年生涯。這時候的汪德開始有一連串的錄音計劃，包括貝多芬交響曲全集、布拉姆斯交響曲全集都在接掌北德的初期完成。其中，貝多芬交響曲全集完成於1985年到1988年間。英國《企鵝唱片指南》（The Penguin Guide To Recorded Classical Music）對汪德這套貝多芬交響曲全集相當推崇，認為汪德風格獨特，不譁眾取寵，甚至拿卡拉揚1960年代的全集來比較。汪德的貝多芬交響曲，確實有不錯的質感，清晰流暢不沉悶，既忠於原譜，也忠於純德國式的詮釋，一氣呵成的第七號交響曲、沉穩內斂的第六號《田園》、充滿躍動感的前兩首交響曲、剛中帶柔的第三號《英雄》、氣勢逼人的第五號《命運》、活力充沛的第四號和第八號交響曲，都令人印象深刻。第九號則是全集的顛峰，搭配平衡感良好、熱情的合唱陣容，汪德用激動人心的結尾為這套全集畫下完美句點。

▲汪德知名的實況版布拉姆斯第一號，排練時間長達11小時。 **驚心動魄的布拉姆斯第一號** 同時期完成的布拉姆斯交響曲也是別具一格，汪德詮釋的布拉姆斯非常直截了當，四首交響曲各自運用了不同的手法，沉穩流暢是整體給人的感覺，從容自然的第一號，平易近人的第二號最迎合這首交響曲的旨趣，第三號則是步伐沉穩、寧靜而莊嚴的終樂章讓人印象深刻。欲言又止的第四號，速度稍快，但作品的悲劇性並沒有因此流失。汪德在1980年代末這兩套交響曲讓他跨出國際化的步伐，並填補了RCA/BMG在數位時代標準目錄的缺憾，在卡拉揚、伯恩斯坦相繼去世後，汪德作為碩果僅存的大師，他的錄音開始被樂迷關注。1991年，汪德卸下北德廣播交響樂團的重擔後，唱片的錄製量多了，而且都是以實況演出為名。根據英國《留聲機》雜誌（Gramophone）的訪談中，汪德透露唱片發行的模式，他說，唱片公司會針對幾場演出一起錄製，然後將帶子送到他瑞士的家中，只有他認為夠水準的演出，才同意發行，而且不准唱片公司進行剪接。這些實況錄音的現場感，比早先的正規錄音更讓樂迷趨之若鶩。汪德真正讓我佩服的演出，就出現在這一系列當中。我真正認識汪德的指揮藝術，應該是發行於1990年的布拉姆斯第一號交響曲，那是他1989年首次指揮芝加哥交響樂團的實況，唱片封套註明專輯的錄音時間為1月19-21日，按照前述汪德不准剪接的堅持，這張唱片錄音時間多達3天，排練時間長達11小時，成果就是一場非常非常成功的音樂會。唱片裡只有收錄一首總長約40多分鐘的第一號交響曲，在已經步入後CD時代的當年，算是頗為奢華。我當時是在無意間憑直覺買下它，至今仍非常慶幸自己「慧眼識英雄」。這是一場驚心動魄的豪演，即便汪德只留下這張唱片，也足以名垂千史。汪德最後錄音曲目是布魯克納第四號與舒伯特第五號交響曲。充滿真實感的最後音樂會汪德最後錄音曲目是布魯克納第四號與舒伯特第五號交響曲，在這張最後的音樂會中，汪德將最精湛的指揮藝術昇華為深沉的冥想以及優美的抒情詩，在最後的演出攀上最高境界。這裡的布魯克納第四號，音樂的流動是完全自然的，定音鼓、顫音、弦樂的刻畫、撥奏的效果，所有這些枝微末節聽起來都別具意義，汪德以真實感向聽眾說話。表現極為出色。汪德辭世後，唱片市場所發行的汪德錄音，比他生前更多，甚至有他留存的各種影像記錄，多數是晚年的實況，晚年的汪德因中風有點駝背，也許你會認為，看影像只會盯著一個高齡老人揮動著不是很清晰的手勢指揮樂團，但我看過他一些影像，音樂和他指揮樂團的眼神一樣誠摯，在《我的一生與音樂》這部記錄片裡，收錄汪德指揮舒伯特第九號交響曲《偉大》的演出影像，汪德豐富的肢體語言和臉部表情，完全顛覆我的想像，也難怪在他辭世這麼多年，他的影像出版有增無減。 1979年，汪德在奧托博伊倫本篤會大教堂演出的布魯克納第九交響曲。除了影像記錄，汪德在廣播公司的檔案也逐漸被解密。Profil唱片公司取得汪德遺孀的同意，就發售一系列汪德的現場實況，其中多數是正規音源首次曝光，而且有還是他客席柏林德意志交響樂團、SWR時的錄音。其中有一場指揮SWR Symphonieorchester布魯克納第九號錄音相當動人。汪德自己曾說，他永遠無法忘記1979年的這場音樂會。當時他與SWR Symphonieorchester在奧托博伊倫本篤會大教堂演出布魯克納的第九交響曲。教堂裡有3800多人，這些聽眾讓給汪德留下深刻印象，「這是我一生中最難忘的時刻！好像我們在空無一人的大廳裡演出。」當這首交響曲走到盡頭的那一刻，仍沒有任何音符以外的聲音。聽眾坐在那裡，彷彿被音樂迷住了。接著鐘聲響起，但他們仍沒有離開。當地報紙後來報導說，他們在那兒整整靜默了十分鐘。後記寫這篇文章，尋找資料和聆聽唱片的過程，讓我重新認識汪德，也少了一些先前誤解，頗有收穫。我承認過去對汪德過度化約，認為他是「大器晚成」，其實汪德絕非因為巨匠年代的結束才竄紅，他有他的實力，這個實力越到高齡越堅實，從而打造出越陳越香的唱片，讓去世後，仍有樂迷爭相收藏他的錄音。但我心中還是有些疑惑，他真的討厭錄音嗎？其實我不覺得是這樣。此外，我聽過最棒、最熱情、最宏偉的汪德錄音，都有著即興的成份，絕非呆板的原譜教條主義者能呈現出來的音樂，怎麼老是有人說他忠於原譜？這個時代已經有成堆氾濫的原典主義追隨者，但汪德的詮釋在我眼裡，絕對不屬於這種過度客觀的風格，與其說汪德是忠於原譜的倡導者，不如說他是獻身音樂的樸實信徒，但作為指揮，汪德仍堅信音樂的獨創性。最後，我想以年輕時的汪德的受訪來結束本文。當時他被記者問到如何詮釋貝多芬第九號交響曲，是會更像托斯卡尼尼？或福特萬格勒？汪德很酷地說：像貝多芬。

汪德

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