文/ 倪婉瑜
˙「一九九三年」
1993年春，指揮大師辛奈斯基首現臺北國家音樂廳舞臺，新象國際文教基金會邀請大師率莫斯科愛樂管弦樂團訪臺。當晚演出柴科夫斯基（P. I. Tchaikovsky）第四號交響曲，精湛的指揮技巧與詮釋，「全控制」豐富的多層次音色變化，從第一起拍即現啟動交響張力的極限與對比音色，完美深（緊）扣人心的速度驅動，持續蘊涵的豐沛音色與聲部平衡，一氣呵成，熱力無限……至今難忘。
當時我正與家人為留學何去何從而苦惱，一股傻勁讓我為柴科夫斯基第六號交響曲暫赴俄羅斯。在莫斯科柴科夫斯基音樂院竟意外聽到大師羅許德茲斯特溫斯基和辛奈斯基在指揮系都有班時，在台灣聽過兩位大師現場音樂會的我堅定決心，堅持等辛奈斯基返國給我Audition 。當時的資深外辦主任極不滿我的「堅持」，特別召見說明：「像這級別的大師，連院長都無力關說，考不上請提行李出境！」
幸運獲大師首肯收為門徒後第一堂課，大師第一句話要我記住：「您不是『某某人』的學生，在指揮這條道路上，獨自一人，向前工作！」啊！這正是典型辛師的風格啊－專業、精簡、清楚；不多言，提出建議，終生受益，擲地有聲。
當年十二月下旬，辛師與莫斯科愛樂音樂會後詢問上課時間，他說須等他從聖彼得堡指完恩師穆辛(Ilya Musin)的慶生音樂會後安排。十二月底，我第一次乘八小時夜車趕赴聖彼得堡聆聽我應稱為「師公」的大師穆辛教授的九十歲生日音樂會，這場音樂會由三代名家師生共同演出：序曲，由車努宣科（Chernushenko）擔綱，接續演出華格納《唐懷瑟》序曲的是葛濟夫（Valery Gergiev）；演出斯特勞斯《唐璜》由辛奈斯基指揮，拉威爾《達芙尼與克羅埃第二號組曲》由大弟子泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）大師擔綱，而師公則指揮壓軸的林姆斯基˙高沙可夫的《西班牙隨想曲》。
˙我與指揮家穆辛之神奇緣分
第一次見大師、見穆辛、泰米卡諾夫、葛濟夫、第一次聽聖彼得堡愛樂，就在李斯特、白遼士、華格納、馬勒及眾俄羅斯名作曲家曾留下歷史身影的古典音樂聖殿─聖彼得堡愛樂大廳，全場standing ovation。
卡拉揚指揮1971年二獎者：楊頌斯（Mariss Jansons）；1973年一獎者：辛奈斯基，1976年二獎者（一獎從缺）者葛濟夫……（看得出卡拉揚有自定規格）在柏林愛樂獲卡拉揚大師欽定首獎是至高的肯定！這成果是在辛氏的指揮生涯中，不是大賽光環，也非年少得志、平步青雲，是無止境地以卓越的指揮功力，高效的、正面的和音樂家們工作，集體的、近完美的音樂呈現。
˙辛奈斯基與莫斯科
其一：1991 年名鋼琴家普雷涅夫（Mikhail Pletnev）集資成立俄羅斯新國家交響樂團，高薪挖角重聘莫斯科各大樂團重震，首當其衝莫斯科愛樂逾1/3 團員流失，名指揮家季坦科（Dmitri Kitayenko）出走俄羅斯。辛氏與莫斯科愛樂緣起於指揮大師孔德拉辛離蘇聯前共事。1991年在樂團重創後挑首席指揮大任，筆者於93~96年間有幸得大師特許單赴其清場排練中，見大師精心選曲，從莫札特到馬勒交響曲，羅西尼序曲，威爾第安魂曲到雷斯畢基羅馬三部曲，葛令卡到蕭斯塔科維契第十三號交響曲，白遼士《李爾王序曲》到《幻想交響曲》，德布西《牧神的午後前奏曲》到《海》，華格納序曲專場，普羅科菲夫第三號交響曲到斯特拉溫斯基《彼得羅希卡》，巴爾托克《管絃樂協奏曲》、《奇異的滿州官吏》……特選的愛樂協會專場音樂會到大量的亞、美、歐洲的樂團巡演曲目，有的放矢，由特選作品任務大力超速的提升樂團各聲部演奏力。其任內最後音樂會畢，意外的五位資深樂團首席名家齊現筆者眼前，懇請代轉大師樂團的留任請願……。其二：愛樂者熟悉的莫斯科學派指揮大師史維塔拉諾夫（Yevgeny Svetlanov）在1965～2000年長達35年蘇聯國家交響樂團藝術總監任內有大量的俄羅斯作品代表性錄音傳世，在2000年與團員的對立紛爭中退位，震驚樂壇。辛師以團員近全票請願在紛爭不斷、力求轉型換血的歷史名團於2000～2003出任首席指揮，在保持樂團特有的傳統音色外，大擴新建歐洲各派曲目，增樂團多面的演奏詮釋力。其三：指揮界名言「再不好的首席指揮，遠勝沒有首席指揮。」莫斯科波修瓦劇院（Bolshoi Theater）直是歷史性難題存在於過去式光環與盛名之中，大師於2010～2013年，接任音樂總監，百廢待舉，排除專業萬難，創李姆斯基－柯薩科夫（Rimsky-Korsakov）歌劇《金雞》首演製作；代表性芭蕾舞劇柴科夫斯基《胡桃鉗》、《睡美人》DVD出版等佳績傳世。列寧格勒出身，穆辛學派代表性得意弟子，隻身在莫斯科面對各種特任與挑戰，無政治商業色彩的執著專業，自信無懼、勇往直前的創其指揮不凡盛世。
˙辛奈斯基與鋼琴家
莫斯科的音樂會筆者回想起來，印象最深的是第十屆柴科夫斯基大賽的鋼琴決賽音樂會。歷年柴賽鋼琴決賽，傳統由莫斯科愛樂擔綱。對各大樂團，縱有高度敬業精神，但決賽期的早晚場，排練加上音樂會連演14 ～16次Tchaikovsky第一號鋼琴協奏曲實屬煎熬，決賽中的鋼琴家魯丹科（Vadim Rudenko）與盧岡斯基（Nikolai Lugansky）旗鼓相當、戰況激烈，筆者印象深刻。大師全心支持表現襯托年輕賽者部同的音樂性、速度與聆聽，精控獨奏家與樂團音響平衡，配以不同音色、音量，使當時琴音清透精緻，音樂詮釋細緻、深入人心的盧岡斯基在決賽中脫穎而出。請相信換一位指揮家若公平對待一視同仁伴奏，結果可能大出意外。在音樂學院大廳聽眾爆滿，熱情專注的決賽高壓下，大師無我的為年輕鋼琴家參賽者執棒，以截然不同的詮釋伴奏，為其一生的關鍵性世界大賽力搏付出，終生難忘！值得一提的是著名鋼琴家范‧克萊本（Van Cliburn ）以其特殊才華與高專業要求聞世，1994年親邀大師辛奈斯基率莫斯科愛樂復出巡迴全美14場音樂會。
在當今樂壇重量級大師們的現場音樂會中，辛師是最交響化的指揮代言。經年超量、全面性曲目，深研透析總譜，鑑聽級的耳力與記憶力，正確的傳達作曲家的意念語法，生動表現樂器演奏的個別性格與優越性，「完全控制」管弦樂法的聲部平衡，多層次高彩的音色對比與融合配以獨到的速度選擇，展現力度穿透，線性交織張力與戲劇性，樂響格外的立體，在部分作品中甚有建築性的交響化呈現。一流指揮家都帶個人音色，部分指揮家能掌握不同風格的音樂詮釋，但音色顯單一語言個人化。筆者猶記辛師客席堅持專業演奏傳統的德國樂團，如和柏林交響樂團排理查‧史特勞斯《英雄的生涯》，與費城交響樂團合作蕭斯塔科維契第十號交響曲，都能在首次排練5～10分鐘內皆迅速有效的讓樂團「變聲」，掌握他希見預示的演奏，非樂團原聲、慣性。辛師指揮音色精準清晰、高彩鮮明，重視作曲家樂風、語法而豐富多變，更含凝聚力、音樂性。聽得見的曲式結構清楚，簡言有力，也極具建築性。辛師重手勢發揮的全功能性，為力求最佳演奏不特重個人舞台形象，工作風格正面、明快、自信、有幽默感，但不怒而威。高效、高專業要求，嚴格到位，音樂家們樂意合作，客席遍除維也納愛樂外的頂級樂團，樂跡世界。在訪談晚音樂會翌日一早飛赴拉脫維亞排白遼士大劇《浮士德的天譴》，接東京音樂會、台北，緊接領軍英國名團伯明罕交響樂團巡演美國，為專業付出無量無界。如頂級寶石切割師透視樂團，在音樂舞臺上，以最專業的指揮詮釋去蕪存菁，精雕樂團其獨見非凡光彩。大師23年再現台北，欣見與NSO合作，請愛樂者呼朋引伴，勿錯過此音樂大師的精彩詮釋，親臨現場高感動力的交響震撼！
NSO《柴科夫斯基5》
11/17（四）19:30
國家音樂廳
指揮／瓦希利．辛奈斯基
鋼琴／賽佛林．馮．艾克哈斯坦
安納托里．里亞多夫：《魔幻湖泊》
普羅科菲夫：第三號鋼琴協奏曲
柴科夫斯基：第五號交響舞曲