一個平淡無奇的午後，朋友傳來一則訊息，說是他認識了一位韓國人。當然有韓國朋友不稀奇，可是怪就怪在這位韓國人向他透露：自己是一位中國偉人的第N十代的子孫……朋友像發現了什麼天大秘密一般地開始推論──如果說的一切屬實，照這樣說來，那位令中國驕傲了數百年的古人，根本就是韓國人了！看著這個荒謬的邏輯，我也只能搖頭。既然是和前人相隔了數百年，在這愈來愈趨近地球村的時代中，遷居、嫁娶、移民的因素都可能讓國籍改變，怎可因為結果如何，就直言原因就是如此？況且，對方所說的可不可靠，都還不知道呢！
不過話說回來，「XXX的後代」倒是一個能成功引起注意的焦點。就這樣的一小段對話中，我甚至不知道對方的外型、年齡、性別…..但對於他是哪一位大人物的後人，卻是記得一清二楚。這讓我回想起之前曾經看過音樂會文宣寫的──某某演奏家是「貝多芬嫡傳弟子」，還有同時是「李斯特再世」以及「某某國家的蕭邦」等等的頭銜呢！
請出這麼多名人加持，就如同一個人精通各大武功門派那般令人嘖嘖稱奇。作為號召也許是有效的，然而在祖師爺們撐腰、靠背、張保護傘的背後，那個真正的自己究竟是什麼樣子，似乎被四射的光芒掩蔽得幾乎看不清楚了。
人們喜歡打出貝多芬當招牌，殊不知當年貝多芬卻是極力擺脫「保護傘」籠罩的。在他之前，音樂家大多依附著貴族工作著。好脾氣的海頓頂多將想法埋在樂曲中當暗號；給予後世音樂啟發的巴赫，就算曾有滿肚子委屈，一輩子也僅在不同的領主中周旋。還有當我們感嘆莫札特的才華時，誰又能想像雇主只將他看作是「會彈琴的傭人」而已。
有人愛權貴，有人則執意脫離，只想跳入另一個階級。這讓我聯想到處理影像時常用的功能──「色調分離」。色調分離的功能是用數種突然的顏色，取代原有圖像的漸層色階；也就是說讓緊緊相鄰的顏色拉開，讓彼此出現極大的差異性。特別的是，這種截然的區別，還有個名稱叫做「跳階」。就像在靜謐的廊柱下，鑲嵌在地板上的美麗花紋，自然地成為畫面的主角。然而在分離色調之後，光線明暗卻像極了留在地上的水紋，有的深有的淺，有的隨機、有的平行排列……那個趣味性，讓眼神不由得跟著線條勾勒起來。弔詭的是，在色調分離之前，那些灑進走廊的光是多麼地柔和，以致於我幾乎忘了它是存在照片中的。
色調分離雖然「分離」了顏色，卻也使得相近的顏色集中在一起，成了一個一個亮眼的色塊。像魚池裡面的游動的錦鯉，即使各自背著各式各樣的色彩，但池底的石頭也一樣五顏六色，兩邊爭豔的結果，就讓魚兒的繽紛減低了不少。然而所謂團結力量大，在色調分離之後，即使石頭也變得鮮豔，魚兒身上強烈又大膽的色塊，頓時讓兩者分出了高下，成為目光的焦點。
照這麼說，色調分離似乎是利用豐富的手法讓影像看起來「增色」不少，但事實上，從這些不連續的色調看來，就可以知道它的顏色並沒有增加，相反地，還是缺乏的。原來，我們也可以理解色調分離，是因為系統或檔案格式對漸層色階的支持「不夠」而造成。例如色階由白色過渡至藍色，若從原有的200階降低到50階的話，那原本平順的漸層，就會因為中間色的減少而瞬間變得層次分明。
高度的反差必定看起來不自然，但是照片中的色彩卻因為變少而單純，主要的景物也變得格外搶眼。搖身一變復古的風格和效果，反而賦予照片更濃郁的味道。
先天上的不足，卻成就了自我風格。倘若當年貝多芬屈就於教會、貴族的箝制，那麼他的作品將不會有如此浩瀚的空間和思想。不過貝多芬就是貝多芬，他一生的創作只為了表達自己心中的理念。為了維護個人尊嚴，他堅持不屬於任何一位貴族之下，成為一位自由作曲家。結果反倒吸引貴族為了欣賞他的作風而成為死忠粉絲，甘願長期贊助他的創作。
貝多芬有貝多芬的自由意志、貴族有貴族的不同選擇，要比這兩方階級誰高誰低？只能說勝者操之在我，誰也無法評斷。如同相機另一種功能「色彩擷取」那樣，在花花世界中，我們能否能夠排除干擾，單獨看到其中最銳利、最能表現的顏色，並且將它挑選出來？憑的，是我的審美、以及它的鮮明特色。
