MUZIK唱評—《舒曼》
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文學之於舒曼，是生命中不可或缺的存在；因此在舒曼的音樂中，即便處於再澎湃再極端的情緒，都有著與文字的密切連結。譜寫於舒曼創作生涯尾聲的A小調大提琴協奏曲，以憂鬱而綿長的線條展開，經過天籟般純淨的慢板樂章，最終進入波濤洶湧的跳躍思緒中；三個樂章一氣呵成，而歌曲似的旋律在這闕協奏曲也至為重要。青年大提琴家索爾塔尼，音色柔美溫潤，線條唱得長遠，而這張專輯的選曲正好完全切合他的個人特色。在大提琴協奏曲中，第一樂章的彈性速度有點太多，整體速度不夠穩定。而在第三樂章中，感覺到獨奏家想將速度衝快，卻又懸崖勒馬地拉住，這或許跟薩爾茲堡室內樂團並無專任的指揮有關；當協奏曲以室內樂的方式呈現時，就必須顧及所有聲部的演奏，速度上就需要有所節制。索爾塔尼詮釋得最好的，就是慢樂章了，極佳的控制力也體現在與樂團的融合中，而他對於樂團的敏感度則令人驚艷，一唱一和間，呈現出天國般的細緻。
眾所周知，大提琴的音域，最貼近人聲，也相當適合藝術歌曲的改編。然而沒有文字的加持後，要如何展現出歌曲的意境，才是真正的挑戰。此專輯中，選了幾首歌曲，改編給大提琴與弦樂團，對於聽習慣原本以鋼琴演奏的人來說，弦樂團難免略顯厚重，卻也水乳交融。而索爾塔尼自己改編幾首與鋼琴的藝術歌曲，鋼琴的織度更能突顯旋律的延展，出自大提琴家的改編則更明確知道如何讓大提琴更耀眼。索爾塔尼與舒曼是很合適的組合，此張專輯亦是對大提琴及藝術歌曲迷非常具有吸引力的，值得一聽。（劉聖文／大提琴家）
《舒曼》
索爾塔尼，大提琴、指揮／昆汀，鋼琴／薩爾茲堡室內樂團
Shumann
Kian Soltani, cello/ Julien Quentin, piano/ Camenrata Salzburg
DG 4866489．環球