MUZIK唱評—作品109

MUZIK唱評—作品109

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名為「作品109」,Ólafsson這張唱片的曲目發想本身就是一項創意。Ólafsson從被視為“the late 3”——貝多芬晚期三首鋼琴奏鳴曲的第一首,E大調奏鳴曲,與巴赫、舒伯特的E大調、E小調作品並置,對聆聽整張唱片的愛樂者而言,毋寧是一種調性的探索體驗之旅。其實聽者對調性的反應是很個人、甚至私密——好比,大家都公認「甜」,但「哪種甜」,還真的因人而異。Ólafsson一向不走典型浪漫主義音樂質地,「清澈透亮」才是他的特色。他的音質...

名為「作品109」,Ólafsson這張唱片的曲目發想本身就是一項創意。 Ólafsson從被視為“the late 3”——貝多芬晚期三首鋼琴奏鳴曲的第一首,E大調奏鳴曲,與巴赫、舒伯特的E大調、E小調作品並置,對聆聽整張唱片的愛樂者而言,毋寧是一種調性的探索體驗之旅。 其實聽者對調性的反應是很個人、甚至私密——好比,大家都公認「甜」,但「哪種甜」,還真的因人而異。 Ólafsson一向不走典型浪漫主義音樂質地,「清澈透亮」才是他的特色。他的音質明亮細膩,樂曲結構浮現於素樸的聲線之間,細節精準呈現。 Ólafsson也是少數能不追求戲劇性卻能使樂曲肌理自然而明晰呈現的鋼琴家。在整套曲目中,貝多芬E大調奏鳴曲的第一、第三樂章,舒伯特奏鳴曲、以及巴赫第一冊《平均律曲集》中的E大調前奏曲應是最適合Ólafsson的觸鍵及樂句語氣;不同於鋼琴家們追求的吟唱音色,Ólafsson總是能找到不運用molto (finger) legato便能以清新典雅的音色延展出親切和藹樂句。 極為艱難、甚至具有炫技與超越平凡的意涵的第六套「組曲」(Partita)在Ólafsson指下,素樸得有如北海巖礁上生命力極強的苔蘚——Ólafsson將所謂的「巴洛克」時代風格抽離,呈現音高、節奏、和聲……種種音樂素材間對話、配搭的純粹質地。(顏華容/鋼琴家) *** ```chart { "type": "radar", "data": { "labels": [ "技巧", "詮釋", "曲目選擇", "話題性", "專輯企劃" ], "datasets": [ { "backgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "borderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "pointBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointHoverBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "pointHoverBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "data": [ 80, 80, 100, 70, 100 ] } ] }, "options": { "responsive": true, "maintainAspectRatio": false, "legend": { "display": false }, "scale": { "ticks": { "display": false, "beginAtZero": true, "max": 100, "min": 0, "stepSize": 20 } } } } ``` *** **作品109** 歐拉夫森,鋼琴 **OPUS 109** Víkingur Ólafsson, piano **DG 4867411.環球**

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