巴赫的《六首無伴奏大提琴組曲》，始終是每位大提琴家心中的試金石。每一次的演出或錄音，都是人生的一個印記。由於樂譜上留下的記號極少，詮釋空間十分寬廣，因此從最早的浪漫派到如今已成顯學的巴洛克古樂風，詮釋派別可謂百花齊放；而隨著年歲與心境，也會不斷變化。王健上一次完整錄製巴赫，是在2005年，轉眼已過二十年。從青年走向壯年，時間讓他的音樂視野更深更廣。2025年的全新錄音，依舊有他熟悉的細膩與厚度，但在速度、音色、節奏的拿捏上，卻更自由、更自信，跳脫了詮釋派別的框架，也不拘泥於學院派的「正確」，而是尋找到屬於自己的聲音。他特別強調舞曲的性格，在其結構裡保留彈性，讓音樂能自然呼吸。
在這個錄音中，每一首組曲都像一段故事，從前奏曲的第一個音開始，就建立了鮮明的個性。他的快板舞曲（庫朗、吉格等）速度通常偏從容，讓每一個音都說得清清楚楚。有時，他會刻意拉長一些音，甚至超乎聽眾習慣，卻成為他獨特的標記。例如第二號D小調前奏曲的最後幾小節，他將每個和弦延長近一倍，令人驚訝，或許是為了呈現他所感受到的意境：上帝的慈悲；而此組的嘉禾舞曲I，和絃的音與大部分的版本相比都有些不同，也特在此多加了一些花式裝飾音。第四號降E大調前奏曲則明快活潑；第五號C小調的慢板深沉而內斂；第六號D大調質樸蒼勁，偶爾延遲的揉音，增添了巴洛克的韻味。這樣的詮釋，完全出於真心，不為賦新詞強說愁，甚至連偶爾的雜音也選擇保留，讓聽者感受到音樂的真實溫度。
這張專輯，除了是王健音樂旅程的里程碑，也是DG China（環球中國）成立後所發行首張錄音。錄音地點選在上海音樂學院的歌劇院，由中西專業團隊聯手完成，專輯隨附的小冊子，收錄了王健對巴赫組曲的深度訪談，包含中英兩種語言，帶領我們走進他的探索世界。正如他所說：「最高級的藝術，追求的是人類的大同。」在面對巴赫時，在藝術的最高境界，東西方文化彼此交融而成為大同。這套巴赫無伴奏組曲的錄音，無疑令人耳目一新，值得一聽。（劉聖文／大提琴家）
巴赫：大提琴無伴奏組曲
王健，大提琴
Johann Sebastian Bach: The Cello Suites
Jian Wang, cello
DG 4878358．環球