MUZIK唱評—斯克里亞賓：馬祖卡舞曲輯
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鋼琴不是個很容易「錄得好」的樂器，我們很容易就能在聲學條件不錯的場地聽到優秀的演奏，但收音器材卻能捕捉在現場演奏、音樂廳的空間中、在音樂的瞬間中不容易被察覺的細節，有些作曲家的音樂很能榮益這種純粹「玩」聲音的享受，斯克里亞賓就是其中之一。在蘇聯解體之前，斯克里亞賓的音樂屬於相對小眾的領域，市面上僅有少數錄音流傳，其中多為作曲家親友所製，因而具有較高的權威性與參考價值。斯克里亞賓的創作不僅止於音樂層...
鋼琴不是個很容易「錄得好」的樂器，我們很容易就能在聲學條件不錯的場地聽到優秀的演奏，但收音器材卻能捕捉在現場演奏、音樂廳的空間中、在音樂的瞬間中不容易被察覺的細節，有些作曲家的音樂很能榮益這種純粹「玩」聲音的享受，斯克里亞賓就是其中之一。
在蘇聯解體之前，斯克里亞賓的音樂屬於相對小眾的領域，市面上僅有少數錄音流傳，其中多為作曲家親友所製，因而具有較高的權威性與參考價值。斯克里亞賓的創作不僅止於音樂層面，更體現了其人生觀與美學理念，他的作品為後華格納、後德布西乃至於千禧年之後的鋼琴家提供了廣闊的表達空間，促使鋼琴演奏者能於色彩、聲響及時間的操作上發揮極致。在其鋼琴作品中，可見十九世紀末音樂色彩觀點的深刻影響。斯克里亞賓獨特的音樂哲學，確實值得更多詮釋以彰顯其藝術價值。
斯克里亞賓的作品之中，以前奏曲、Mazurka舞曲、練習曲最容易連結到自蕭邦以降的鋼琴演奏與創作傳統，而Mazurka的確可視為在斯克里亞賓——甚或連同德布西等十九世紀晚期鋼琴作曲家，在音樂院的教育環境中風格習作的起點，換言之，這是「從鋼琴家的角度起步」的創作，斯克里亞賓的作品對於二十一世紀鋼琴家簡直是「離蕭邦不遠卻又可以遠眺到梅湘（Messiaen）」、具有揮灑色彩、聲響、時間彈性⋯⋯提供廣泛的詮釋空間與藝術價值的上選之作。
有著絕佳的音樂專業教育素養、超技無礙的Gugnin具備將旋律以優美流暢的弧線舒展的天賦，他的finger legato精妙絕倫，使得作品25第4首得以彰顯線條延展出的空間感。古寧在手指技巧上的優勢在作品40和聲與節奏更加複雜詭異的作品中舒展開來，古寧在節奏自由度上的「教養」絕佳，他更傾向於使用觸鍵和音色與音色變化來調製斯克里亞賓作品外顯的頹廢耽美。（顏華容／鋼琴家）
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**史克里亞賓：馬祖卡舞曲輯**
古寧，鋼琴
**Scriabin : Mazurkas**
Andrey Gugnin, piano
**Hyperion CDA68355．環球**