MUZIK唱評—第19屆蕭邦大賽實況精選

陸逸軒以華納集團專屬簽約演奏家身分，出現在DG黃標現場實況，此一相對罕見的商業情境發生，全都是因為參加了蕭邦大賽並且獲得冠軍的關係。這本身就是滿點話題了。陸逸軒的能見度，也透過大賽期間的轉播與得獎獲得顯著提升。 這張實況錄音選曲包括第一輪1首（升C小調《夜曲》作品編號27-1）、第二輪2首（升C小調《圓舞曲》作品編號64-2、降B小調《奏鳴曲》作品編號35）、第三輪5首（3首《馬祖卡》作品編號56、《船歌》作品編號60、降B大調《波蘭舞曲》作品編號71-2），包括蕭邦創作中的不同曲式，自是要展現演奏者的理解度，製作人的選曲觀點顯然認為演奏者在第三輪的表現是最值得讚賞與獲得記錄的。畢竟，要在近一個小時的賽程之內，展現對音樂曲目的掌握度，是考驗一個演奏者能否控好一場獨奏會的基本能力。 在錄音中，聽眾確實可以感受到演奏者在現場環境中，處理樂句間隙留白和聲音張弛度是比較好、也更為穩定的。他在《圓舞曲》做出樂句歌唱中要斷不斷、欲語還休，保持舞蹈有節制的彈性速度，反映他的音樂是可以給予聽者一定感受空間的。《船歌》也反映他在富有歌唱感的右手之外，相對穩定的左手聲部處理。《奏鳴曲》比起早前錄音，在現場演出維持技術穩定度，特別是在快速音群樂句平整度的表現，顯示出接受美國鋼琴音樂教育系統下養成的基礎技術與美感標準。陸逸軒也展現個人在精神壓力、體力負荷消耗下的整體技術水準。 總體而言，這張錄音中成功地反映陸逸軒和其他參賽者之間的差距，顯然就是相對豐富的舞臺經驗中，幫助他的音樂思考相對其他參賽者更為成熟，他也逐步累積在不同音樂廳環境中處理、推進音樂的能力。至於陸逸軒在後蕭邦大賽時期又將如何表現，建立讓人注意的個別演奏的記憶特點？也將值得是樂友觀察的重點。（任育德／資深樂評人） *** ```chart { "type": "radar", "data": { "labels": [ "技巧", "詮釋", "收藏性", "話題性", "曲目選擇" ], "datasets": [ { "backgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "borderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "pointBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0)", "pointHoverBackgroundColor": "rgba(133, 204, 246, 0.5)", "pointHoverBorderColor": "rgba(133, 204, 246, 0.1)", "data": [ 90, 90, 80, 100, 80 ] } ] }, "options": { "responsive": true, "maintainAspectRatio": false, "legend": { "display": false }, "scale": { "ticks": { "display": false, "beginAtZero": true, "max": 100, "min": 0, "stepSize": 20 } } } } ``` *** **第19屆蕭邦大賽實況精選** 陸逸軒，鋼琴 **Winner Of The 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition 2025** Eric Lu, piano **DG 4868297．環球**