MUZIK唱評—馬勒：第八號交響曲

2020年年初，接連發行了兩張馬勒第八《千人交響曲》的話題現場唱片：分別是由Gergiev帶領慕尼黑愛樂，以及本片的Nézet-Séguin指揮費城管弦樂團。兩張唱片裏的樂團，剛好都是馬勒第八交響曲演出歷史裏，不可或缺的一部分。 慕尼黑愛樂，是該曲 1910 年「世界首演」時的樂團，作曲家馬勒本人親自上場指揮。費城管弦樂團，則是1916年「美國首演」時的樂團，擔當指揮的，則是馬勒自己慕尼黑首演時在場的Leopold Stokowski。Nézet-Séguin指揮的本片，音源來自2016 年3月、馬勒第八美國首演百年紀念音樂會的現場。 Nézet-Séguin在2010年正式接下費城管弦音樂總監一職後，致力於重新刷亮Stokowski與費城管弦的特殊歷史淵源與曲目，在DG與費城管弦樂團陸續錄下如《春之祭》、Stokowski 巴哈改編曲、Rachmaninoff鋼協全集等專輯。從這個新費城組合演奏的《春之祭》，或是擔任Trifonov伴奏的Rachmaninoff鋼琴協奏曲全集當中，無疑感受到費城管弦樂團的一個新盛世。 先說這個馬八演奏的缺點，費城Verizon Hall於2006年落成的管風琴，是目前美國音樂廳裏最大的管風琴，可惜錄音上卻顯現不出這個龐然巨獸的強項霸氣。再來是合唱的部份，除了美國聲樂家的德文咬字不夠正統之外，座位編排上居於龐大樂團後方的獨奏者們，可能必須要盡全力嘶喊，才能在現場中被聽到。因此，尤其在與合唱團齊唱的段落，顯得有些吃力、過度強壓。 那值得大大稱許之處呢？指揮歌劇聲樂作品同樣出色的Nézet-Séguin,，處理馬勒這首龐雜巨幅難搞的交響曲裏，獨唱、龐大合唱群與管弦樂的競爭與調和，是一大注目的重點。千人喧囂不斷的第一部裏、Nézet-Séguin 投入的充分熱情（相對於Gergiev/慕尼黑的深沈與冷靜），有時過於高亢失序（overbearing and reckless）。真正讓我驚豔的，反倒是此曲不易處理的第二部，尤其是較為靜暱的部份。例如第二部開頭的純管弦樂導奏，不至於成為單純無聊的過門，而是引人走進另一個精神世界的橋樑。此外，雖然沒有Gergiev/慕尼黑愛樂裏深邃音色與表現力千變萬化的銅管，費城管弦樂團在此整體的宏大氣勢，依舊不失為演繹這個曲子的另一個熱切典範。 千人交響曲現場音樂會的盛況榮景，在疫情席捲全球的現在，顯得過於奢侈。在能夠回歸現場之前，我們可以從Gergiev和Nézet-Séguin這兩張唱片裏，去體會馬勒「讓人聲完整融合交響」的雄渾與群力之美。（明格斯／資深愛樂人） *** ```chart { "type": "radar", "data": { "labels": [ "技巧", "詮釋", "錄音", "話題性", "專輯企劃" ], "datasets": [ { "backgroundColor": "rgba(161, 9, 3, 0.5)", "borderColor": "rgba(161, 9, 3, 0.1)", "pointBackgroundColor": "rgba(161, 9, 3, 0)", "pointBorderColor": "rgba(161, 9, 3, 0)", "pointHoverBackgroundColor": "rgba(161, 9, 3, 0.5)", "pointHoverBorderColor": "rgba(161, 9, 3, 0.1)", "data": [ 80, 80, 80, 100, 90 ] } ] }, "options": { "responsive": true, "maintainAspectRatio": false, "legend": { "display": false }, "scale": { "ticks": { "display": false, "beginAtZero": true, "max": 100, "min": 0, "stepSize": 20 } } } } ``` *** **馬勒：第八號交響曲** 梅德、沃爾、歐洛佩薩，女高音／畢蕭普、藤村實穗子，女低音等／西敏寺交響合唱團、華盛頓合唱藝術協會、美國男童合唱團／涅傑－瑟貢，指揮／費城管弦樂團 **Mahler : Symphony No. 8** Angela Meade, Erin Wall, Lisette Oropesa, et al., vocal/ Yannick Nézet-Séguin, conductor/ Philadelphia Orchestra, et al. **DG 4837871．環球**