MUZIK唱評—魯普傳奇：1970–2002失落與重現的錄音寶藏

這套為紀念羅馬尼亞鋼琴大師魯普（Radu Lupu, 1945-2022）八十冥壽而生的錄音專輯，收錄了從 1970 年初露鋒芒到 2002 年圓熟鼎盛時期的未發行錄音。在魯普遺孀DeliaBugarin的授權下，這些包含錄音計畫與廣播存檔的現場紀錄，補足了他在 1990 年代遠離錄音室後的藝術空白，讓樂迷得以一窺這位演奏家在音樂事業後期近乎「決絕」的藝術選擇。 這套全集的價值，首先在於對其代表性曲目的深度挖掘，以及對演奏版圖的驚喜拓寬：一、收錄了流傳已久卻未曾正式出版的莫札特《鋼琴四重奏》（K.478、K.493），以及舒伯特重要的鋼琴奏鳴曲（D.840、D.850）。二、舒曼《交響練習曲》、《維也納狂歡節》及《第一號鋼琴奏鳴曲》等曲目。三、藝術視野的表現，包括魯普演奏穆索斯基《展覽會之畫》、柯普蘭《鋼琴奏鳴曲》、巴爾托克《出門在外》及德布西作品《來自草稿本》。這些錄音打破了魯普僅限於德奧古典框架的刻板印象，證實其藝術視野遠比商業錄音展現的更為寬廣。 魯普擁有結實而不致猛烈的低音構築音響基礎，左右兩手具有平衡感，高音聲部清亮，在不同音響與亮度呈現漂亮的音色轉換變化，樂句鮮明的歌唱感，深觸鍵、琴音的高度集中，優美的中弱音，都是鮮明易於辨認的個人特質。也正是透過他的音色變化，成功破解了舒伯特在結構處理上的弱項，導致不斷重複繞圈感的困境，提升了舒伯特音樂作品可以在現場讓聽眾接受的可能。舒曼《交響協奏曲》補遺部分的中弱音處理，展現悠然物外、又纖細易感情緒的美感，是值得一提的美感。 正是透過這套現場錄音，聽眾終於能理解魯普後期拒絕錄音室的原因。對於一位堅持信念的藝術家而言，錄音室追求的「次次相同」、「完美無瑕」以及「後製修飾」，在在侷限了他對音樂是活在當下演出時的生命感。在目前出版現場錄音中，魯普展現他依照音樂場地、當下靈感直覺所呈現的理想音響，為此展現了巨大的動態與音色對比度，甚至不惜留下接近「爆音」的極端對比，這在追求聽感均衡的錄音室中往往會因為「瑕疵」而被刪除。同時，透過全盛時期的現場紀錄，可聽見他極佳的聲音集中度，這是他展現豐富音色變化與卓越歌唱能力的重要武器。以《展覽會之畫》為例，他避開了粗獷或柔弱的兩極偏見，而是以一種「觀察者」的第三人稱視角去解析樂曲，展現出知性、理性、感性的綜合。音樂就像是建築，是可以在細節部分講求美的。魯普在巴爾托克呈現了東歐鄉村的民間風景，科普蘭在現代綜合猶太神秘感之間的表現，都是魯普對自己個人經歷中間的身世檢視。 這套錄音集不僅是對魯普聲音的記錄，更是一位大師「不願妥協」的宣言。它證明即便錄音可能不完美，但在現場演奏中所實踐的大膽構想與真實情感，才是成就「魯普之聲」的靈魂所在。（任育德／資深樂評人） *** **魯普傳奇：1970–2002失落與重現的錄音寶藏** 魯普／鋼琴 **Radu Lupu The Unreleased Recordings** Radu Lupu, piano **DECCA 4871494．環球**