【心靈的禮物】音樂就是生活：琴房外的音樂課

近年來，許多國際頂尖的鋼琴家來臺灣演出，除了給我們心靈饗宴，他們對音樂的態度與思維也帶來深度的影響。 鋼琴家齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）在一段訪談中提到：「彈琴之前，要先在腦海中想像得到想彈出來的聲音，才有可能彈得好，耳朵要先聽見你想像中的聲音，透過鋼琴『延伸』出你的想像。 」 我常常在我的線上課《心手合一的鋼琴基本功》強調要「心／腦／耳／手」：先在心中、腦中揣摩出你想要創造的音色與音樂圖像（pre-hear what you are playing）。你能彈出多豐富的音樂，是來自你內在有多少的音樂想像。而技巧是把你已有的音樂想像化為實質演奏的能力。 「所有的技巧，都有音樂的目的。而所有的音樂，都是你內在的呈現！」 鍛鍊手指的同時，一定要培養對音樂的理解、想法與熱愛。訓練好的技巧才有東西能帶出來。 而音樂就是生活各層面的體現。所以更重要的是，體驗人生，豐富你的思想與感受，才會出現有內涵的音樂。 2024年以八十八場《郭德堡變奏曲》在世界各地掀起話題的冰島鋼琴家歐拉夫森（Víkingur Ólafsson），也在臺灣受到熱烈歡迎。 歐拉夫森表示，父母讓他擁有自由自在的童年，從來不希望他過早出現在電視上，也不逼他練琴，讓他有很多身為小孩應該擁有的自由。他的母親鼓勵他在彈琴之外，多去踢足球、交朋友，度過一個正常的童年。 所以，歐拉夫森的童年並非一直關在琴房練琴。因為體驗了生命中各種音樂之外的人事物，讓他更明白自己最愛的是彈琴。 歐拉夫森認為一個音樂家多早成名並不重要，更重要的是，一個人成長了多少、如何表達音樂。音樂不是訓練猴子表演，要有生活經驗，要有涵養深度。因為音樂不是一場比賽，而是生活。藝術的養成，就在生活中，絕對不是在汲汲營營的競賽裡。 近年臺灣樂迷瘋狂熱愛的皮耶絲也說： 「音樂會是要讓我們能夠體驗到某種情感……去幻想……生命是如此短暫，也因此我們應該活得更認真。 」 「學習音樂就是學習如何生活。如果不知道如何透過自身來感受與發現音樂，就無法學習如何演奏樂器。人與外在世界的關係十分重要。 」 皮耶絲也曾分享過，鋼琴在她生命中扮演相當重要的角色，但一直都不是她的生命重心，家庭、教育、社會責任等，對她也很重要。對她而言，鋼琴比較像是一個可以幫助她完成理念的媒介。 因此，我們也經常能看到她分享搭地鐵、養雞種菜的照片…… 「我知道很多人無法想像，但……我平常就是這樣搭乘大眾交通工具啊，我不想因為我在旅行演出，是『鋼琴家、藝術家』，就改變這點。我知道大家認為我是藝術家，但藝術家在生活上和一般人也沒有什麼不同。如果我處處和一般人不一樣，活在『特別的』框框裡，我怎麼能有辦法感受一般人的情理呢？如果我不能感受一般人的情理，我要怎麼為一般人演奏呢？」她以她的音樂呈現她的生命。她以她的生命啟發我們。 我時常跟在學習《雨中噴泉》的學生說：「這開頭要創造一種霧氣，請你不要壓，踏板長一些⋯⋯」當你要一個孩子彈出「霧氣」，一直在琴房練習許多的手指運動，手都會跑了，或許腳也踩對了，但總是少了點味道！ 琴不是練越多越好，琴練夠就好，也不用多練。有效率地練夠了，離開琴房，帶他去公園看噴泉，好好感受霧氣的迷離吧！去體驗人生：「琴房外的音樂課」是讓你的音樂能活生生存在的原因！ 記住，你有多豐富，你的音樂才能多耐人尋味。到頭來，我們要呈現的音樂，來自內在。 好好去過生活吧！ *** Veronica《心手合一鋼琴基本功》：課程連結