教學現場很常會聽到：「這首曲子早早就給你了，已經給你練一整年準備考試，還考不好，彈得亂七八糟！」這樣的話語熟悉嗎？但重點其實在於：如果一整年只練一首，當然練不好。Line群友（成人）在群組裡剛好聊到自己每週上課，但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲，表達成人學琴的不易與練琴時間受限；該位群友表示，成人時間很少，他一天只能走一趟（彈完一次蕭邦跟貝多芬）。以下是我的回覆：「練琴跟彈琴是不一樣的，每天走過一次...
教學現場很常會聽到：「這首曲子早早就給你了，已經給你練一整年準備考試，還考不好，彈得亂七八糟！」
這樣的話語熟悉嗎？但重點其實在於：如果一整年只練一首，當然練不好。
Line群友（成人）在群組裡剛好聊到自己每週上課，但三年才練完一個樂章的貝多芬奏鳴曲，表達成人學琴的不易與練琴時間受限；該位群友表示，成人時間很少，他一天只能走一趟（彈完一次蕭邦跟貝多芬）。
以下是我的回覆：「練琴跟彈琴是不一樣的，每天走過一次，表示只有彈琴，沒有練過琴；假設兩首彈完一次花了20分鐘，表示有20分鐘可以練琴，那就花20分鐘抓一小段好好練，或者只有分單手。
彈得有效果跟有累積，並且結構性的從小片段到整段再到整首，才叫練琴。
一個樂章練三年太消磨，而且表示練的方法出了問題；同一首曲子彈到一個時間點沒練好就要先放下，不然很容易卡住跟用慣性一直彈。」
每一首曲子都有一個時間點會到高峰，再之後就會往下掉。
🔶**為什麼一首曲子不能練太久？（指好幾個月／年，非指同一天內）**
1.練過久（到達某一個時間點）容易用慣性在練琴，要改更難，通常改也改不過來，容易瞎耗。
2.太熟的曲子練琴時容易呈現放空、或者對它已無感且厭倦，音樂容易呈現死寂，也容易陷入鑽牛角尖。
建議這時候可以練其他差不多程度的曲子；或者其實原本那首對你來說太難，那就從適合自己真正的程度開始。這兩種方式都會讓能力會慢慢往上，如果真的很喜歡那首、就未來再回來彈，才會學得有進展。
以求學期間的學生來說，若有計劃準備表演、考試，都可以多練幾首放入口袋，最後再來決定要用哪一首表演或考試。
舉我自己的例子，在音樂班教學時，暑假七月才新進的學生會問：「老師，下學期末我考試要考什麼？」或者會問：「明年升學考考試要考什麼？」
通常我會回：「你覺得你到時候會進步多少？你一年後的程度跟現在一樣嗎？」
他不會知道，所以我也不會知道到時他能拿什麼考試。更何況如果是新生，我連他的程度、學習能力、進步速度都不知道，從何決定？
從一開始就只練一首曲子的學生（或者花半年一年只彈檢定考曲子），音樂容易死寂、在心裡變成壓力，這也是為什麼久而久之該學生會漸漸不喜歡音樂，因為心很疲累。
通常一個學期裡我會讓學生彈幾首曲子，約莫到了學期中，會準備個兩三首是可能可以拿去考試的，都練好最後再決定拿哪一首考試。（所以當然沒有一整個學期只練一首曲子還只練前三分鐘這種事）
學習的過程中，如果學生某一首曲子耗太久沒有進展，我就會喊暫停、改練同樣程度的其他曲，讓音樂學習重新活過來，重新再學一輪，能力才會慢慢提升，而不是瞎耗之外還讓心裡對音樂感到厭倦。若是學習者與教學者都疲累，就不是良性的鋼琴課。
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回到成人，就是因為時間少，才更需要精確、有效。
很多人回過頭來學琴的時候，會有著小時候的影子，認為要花很多時間練琴，怕沒時間練。然而成人學琴跟小孩學琴是不太一樣的。小孩學琴時累積曲量很重要，但成人如果程度在莫札特奏鳴曲及其以上，一首又一首不停的跑曲子反而沒有那麼重要。
重要的是讓自己**手上技術增進、理解樂曲、知道更多練琴與彈奏方法、能夠彈出好聽的聲音**，會讓你的音樂學習更有趣、更有成就感。一首又一首地把音湊齊需要很多時間，不適合忙碌的成人，也是最不需要老師的，畢竟沒有一個音你不認得。
身為老師，也千萬不要覺得成人彈彈就好。大部分的成人都想要解決自己的問題，也都希望老師跟他們介紹古典音樂，對於理解樂譜與風格、彈出不同優質的聲音，都非常有興趣。當他們理解樂曲時，「發現新大陸」及「喜悅」的感覺，是會感染到老師的。上課時老師若能花時間講述、讓他們理解，也會讓他們練琴的負擔小一點。
不過通常成人有各自心魔，也比較容易陷入鑽牛角尖，需要老師適性拉住。
每個成人的需求不太一樣，記得向老師表達，並且也要討論有多少時間、練多久內容。
> **愚公不能移山，徒法難以煉鋼，「努力」要用對方法，也可以善用小聰明。**
大家若在網路上看到鋼琴家某一首曲子鑽研了幾年，可別誤會了！鋼琴家不會只練一首，往往手上還在練其他大量的曲子，所以他們的音樂是流通的；**往往Ａ曲某個點卡住，會在學Ｂ曲時悟通。**
**「一整年只練這首還練不好？！」因為音樂學習陷入一攤死水啊！**
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**文／蔡佩娟**
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