一曲相思情未了—談拉赫曼尼諾夫與電影配樂
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書上泛黃照片中的拉赫曼尼諾夫,是一個清瘦、留著平頭、神情冷峻的人。很難想像這個身高190多公分的嚴肅巨人,竟能表露出超凡的溫馨動容。他的音樂,能令人毫不經意的就卸下心防,熱淚盈眶。對筆者而言,拉赫曼尼諾夫的「浪漫」,還更勝蕭邦與李斯特;比起優雅細膩的蕭邦,拉式更熱情澎拜,勇於表達;比起精湛絢麗的李斯特,拉式更真誠動人、毫不做作。也許是如此,世上許多鋼琴大師,從魯賓斯坦至霍洛維茲、李希特等均不諱言,拉...
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書上泛黃照片中的拉赫曼尼諾夫,是一個清瘦、留著平頭、神情冷峻的人。很難想像這個身高190多公分的嚴肅巨人,竟能表露出超凡的溫馨動容。他的音樂,能令人毫不經意的就卸下心防,熱淚盈眶。對筆者而言,拉赫曼尼諾夫的「浪漫」,還更勝蕭邦與李斯特;比起優雅細膩的蕭邦,拉式更熱情澎拜,勇於表達;比起精湛絢麗的李斯特,拉式更真誠動人、毫不做作。也許是如此,世上許多鋼琴大師,從魯賓斯坦至霍洛維茲、李希特等均不諱言,拉赫曼尼諾夫的琴藝,才是鋼琴家一生所追求的完美極致。縱使奉獻一生,也僅能觸及拉式境界的一小部份罷。在歷史上,拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff)這個人,除了身負作曲家、指揮家重任,他還是歷史上最偉大的鋼琴家。
但有誰想過,拉赫曼尼諾夫也會變成傑出的「電影配樂家」呢?
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### **不可能任務 — 第三號鋼琴協奏曲**
拉赫曼尼諾夫一生共寫了四首鋼琴協奏曲(以下簡稱拉一、拉二、拉三、拉四),部部充滿俄羅斯的浪漫哀愁,但以第二、三號最為知名,也許少了點第一、四號協奏曲中的鐵幕社會的悲憤色彩?尤其在1998年榮獲奧斯卡最佳影片、影帝等多項大獎的電影《鋼琴師》(Shine)後,拉三早已成為家喻戶曉的全球經典。
在電影《鋼琴師》(Shine)之前,若非樂界人,鮮少有人知道這首曲子即是世上「最困難的鋼琴曲」。十根手指要能鉅細靡遺奏樂,要能甜美,要能嘶吼,要能與團抗衡,本是鋼琴師的基本要件。可知,**拉赫曼尼諾夫的手是世界金式記錄,擁有16度手掌張距(38公分以上)的他,又哪能了解凡人的先天差距?**在技術上,第三號協奏曲前所未有的挑戰了鋼琴技巧的極限、演奏者的耐力。除非至少10度以上的手掌張距(約手寬20公分),否則在一連串的急速八度,鋼琴家肯定吃虧。而在克服種種艱難技巧後,才發現**第三協奏曲真正駭人的,竟是旋律本身**。從單音到多聲部交織、賦格化(Fugue),從一連串萬顆豆子,到一排排直立的和弦,原本簡單的拉三旋律,變成難以置信的精湛。許多鋼琴家視此曲為終極挑戰,唯有達致拉三的超凡技巧、結構性,與藝術精神,才能真正克服鋼琴。
### **一曲情未了 最愛《鋼琴師》**
**在《鋼琴師》,音樂成為電影中最重要的推手**。《鋼琴師》是依據英國鋼琴家大衛.赫夫考(David Helfgott)的真實故事改編。大衛自小在父親的諄諄教誨中學琴,為不負父親期望,他努力學習史上最艱難的鋼琴曲 - 拉赫曼尼諾夫的第三號協奏曲(在真實生活中,優秀的大衛曾在一場音樂會後,贏得作曲家本人拉赫曼尼諾夫的後台致敬)。當大衛有機會到美國深造鋼琴時,父親的強烈佔有欲卻阻擋大衛追求音樂的夢想。長久受到炙烈關愛與壓抑的大衛,不僅與父親正面衝突,也開始患有精神病徵兆。在另一次機會中,大衛毅然決定到英國皇家學院習琴,與父親決裂,卻在一次演出後,大衛倒在台上,從此發瘋。有幾年的時間,大衛游移於療養院中,忘了自我不凡,成為整天喃喃自語的智障。直到願意付出真心的Karen出現(後來成為大衛妻子),才讓大衛對音樂重拾記憶。在年近半百的他,終於回到舞台演奏,重新體會人生與音樂的喜樂。
### **導演巧心思 一曲三段式**
從以上故事不難發現,《鋼琴師》的真正靈魂其實是拉赫曼尼諾夫第三號協奏曲。**除了音樂好聽,它更主宰整部電影的走向,這是劇中無一角色所能掌控的**。在電影一開始,大衛日已繼夜的練琴,但卻甘之如飴地履行他的使命以及父親的期望;因此,拉三在此僅象徵一首不朽的藝術作品,令人欲征服的音樂目標。當悲劇開始時(主角和父親決裂、發瘋、壓抑的心、無法得到的認同),拉三便成為一種夢魘,扼殺大衛的劊子手 。而後在幾個場景中,導演還特別放大,重複幾段拉三的艱鉅音樂,暗喻它是壓在大衛身上的最後一根稻草。幸好,影片中的親子戲(拉三第一樂章中溫暖甜美的鋼琴獨奏),替拉三悲劇色彩稍為扳回幾分感人。片尾,當第三號協奏曲再度響起時,觀眾看到的大衛已從悲傷中走出,成為獨立健全的新鋼琴家。而此時的拉三滿是幸福洋溢、凱旋歸來(此配樂手法不禁令人想起另一部也是真實故事改編的金獎電影《戰地琴人》(The Pianist),以一首蕭邦的華麗波蘭舞曲為悲劇劃下希望,為勇敢逃生的鋼琴家致敬)。在技術和藝術 性上,導演以一曲連接故事的手法,實為高明。世上哪首曲子更能一語道盡人生的戲劇演變、起承轉合?恐怕非拉三不可!
▲阿格麗希演奏的拉三,由夏伊指揮柏林廣播交響樂團伴奏。(Philips 446 673-2,環球)
### **愛情曾相識 一去不復返**
若說拉三敘述人生的大起大落,那《帕格尼尼主題狂想曲》的浪漫慢板,即是淒美愛情的最佳見證了!《似曾相識》(Somewhere in Time) 是在1980年代最轟動的愛情電影,其知名度可不輸《鐵達尼號》。這部時空鋪陳的電影,令人想起梁祝、牛郎織女般的淒美情節。一名成功的劇作家Richard《超人》系列,克里斯多夫李維(Christopher Reeve主演)的慶功宴上,遇見一位老婦拿著懷錶,要他回到她身邊。幾年後,Richard在一家旅館看到一張1912年拍攝的美女照,而這照片竟然就是老婦年輕時的模樣。為解開這謎題,他以自我催眠的方式回到1912年,愛上了美女,也是當時的知名女演員Elise。兩人一見鍾情,不顧經紀人的反對,他倆決心攜手一生。某天早晨,Richard不小心口袋掏出來自未來的1967年錢幣,一瞬間時空抽離,回到現在,而再也無法重返過去,Richard最後鬱鬱寡歡,在電影結尾後病死,終於得以在天堂與Elise重逢。
▲充滿夢幻氛圍的《帕格尼尼主題狂想曲》第18段變奏
### **本文節錄自《MUZIK古典樂刊》No.21**