一、走出貝多芬陰影的第一人19世紀的交響曲發展，可以說是一個嘗試掙脫貝多芬影響的歷程。因貝多芬的成就，讓在歌劇發展尚未與法語、義語平起平坐的德語地區，將是否譜寫一首成功的交響曲，視為作曲家被認可的唯一標準。然而，正因為貝多芬對交響曲的貢獻，從樂章內至樂章間、從器樂至聲樂、從樂音至樂音之外的文字與哲思，無所不包。如此的高度，亦形成後世作曲家所難以跨越的障礙。因此，在貝多芬之後，雖然許多重要的作曲家亦寫...
## **一、走出貝多芬陰影的第一人**
**19世紀的交響曲發展，可以說是一個嘗試掙脫貝多芬影響的歷程。**因貝多芬的成就，讓在歌劇發展尚未與法語、義語平起平坐的德語地區，將是否譜寫一首成功的交響曲，視為作曲家被認可的唯一標準。然而，正因為貝多芬對交響曲的貢獻，從樂章內至樂章間、從器樂至聲樂、從樂音至樂音之外的文字與哲思，無所不包。如此的高度，亦形成後世作曲家所難以跨越的障礙。因此，在貝多芬之後，雖然許多重要的作曲家亦寫作交響曲，但整體來說，上述這些作曲家都無法超越貝多芬所設下的障礙；唯一例外的，大約是寫下《幻想交響曲》（Symphonie fantastique）的白遼士，他卻是來自法國。
白遼士的成功，**與其說是對技巧手法的進一步鑽研，不如說是站在貝多芬的基礎上，為交響曲開創出多樣的可行性。**事實上，在他所留下以「交響曲」為名的作品中，除了最知名、亦是最早完成的《幻想交響曲》之外，還有《哈洛德在義大利》（Harold enItalie）、《羅蜜歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette）與《葬禮與勝利的大交響曲》（Grande symphonie funèbre et triomphale）。透過這四部作品，可知白遼士的大膽並不在於重新書寫海頓、莫札特與貝多芬之「交響曲」典範，更包括了在《幻想交響曲》之後持續突破，不停地引發震撼，體現極端自由的浪漫精神，不停衝撞框架、包括傳統的，大眾的，也包括自己的。
▲描繪白遼士親自指揮《幻想交響曲》情景的漫畫
## **二、《幻想交響曲》**
白遼士《幻想交響曲》的創作緣起眾所周知。1827年時，白遼士愛上隨英國劇團至巴黎演出莎士比亞《哈姆雷特》（Hamlet）中奧菲莉亞（Ophelia）的愛爾蘭演員史密森（Harriet Smithson）。雖然在之後，史密森成為白遼士夫人，但最初時，白遼士寄給她的情書始終石沈大海。**苦戀及其所引發出的情緒震盪，激發出作曲家將心理學上的概念—執念（idée fixe）—轉化為「固定樂思」**，在1830年完成這部作品。白遼士先後多次為這部交響曲提供「標題內容」，目前所知至少有三個版本，包括他在1830年4月16日寫給朋友費韓德（Humbert
Ferrand）之信、1845 ／ 1846 第一版總譜的前言，與1855 年版本總譜的序言。雖然每個版本不盡相同，
然而故事梗概與描繪之主角心境卻大致類似。以下的簡介，將綜合上述後兩個版本，搭配主要的音樂手法來說明。
首先，這部作品的副標題為「一位藝術家生活中的插曲」（Épisode de la vie d'un artiste）。這位年輕人為了一位女性神魂顛倒，激發出一段旋律，其熱情、高貴的特質，就如他所愛慕的對象。他在絕望中服鴉片自殺，但因為劑量不重而未致死，卻陷入一種幻覺中，由此引發了這部交響曲五個樂章的音樂刻畫。第一樂章〈夢與熱情〉（Rêveries –Passions）勾勒出故事主角情感狀態之基礎，在標題與音樂上都不似其他樂章般具體。樂章龐大的導奏，主旋律出自作曲家少年時期初戀時所寫之浪漫曲。原曲的歌詞為：
*我將永遠離開
我溫柔的家園，溫柔的女友
遠離他們，
我將在淚水與遺憾之中度過一生。
清澈的河水流淌過我的雙眼，
映射出她那輕柔的倩影，
挽留住她那疾行的步伐，
我將永遠地離開你們。*
樂章奏鳴曲式的主題則取自白遼士1828年所創作的《艾米妮》（Herminie），完整旋律超過40小節，以不同動機之模進連綴而成，不只形成非對稱的結構，單單一個主題也揉雜了雀躍、期待、失落與完結等不同情緒，這整段旋律也是這部作品知名的「固定樂思」，既代表主角所愛慕的女性，亦指涉對該女性的情感。
第二樂章〈在舞會〉（Un bal）裡，主角身處在喧鬧的宴會中，或是親眼、抑或在腦海中，浮現出少女的身影。華爾滋的旋律為樂章構築聲響的場景，樂章中段則出現變形為三拍子的「固定樂思」開端，指涉著年輕人「見」到少女。
第三樂章〈鄉間情景〉（Scène aux champs）的序奏，以後台的雙簧管與台上的英國管對話，描寫出鄉下的日暮時刻，牧羊人以吹笛對話。恬適氣氛被一段激動的音樂打斷，主角暗忖：「萬一我被欺騙呢？」隨後出現的長笛、雙簧管所奏出的「固定樂思」片段，點明了思緒紛亂的因由。最後牧羊人再度吹起了單純的旋律，卻沒有任何回應。
在第四樂章〈斷頭臺的進行曲〉（Marche au supplice）裡，主角在幻覺中殺死了情人因而被判刑。白遼士將早先未完成的歌劇《自由法官》（Les Franc-Juges，或譯《秘密法庭的法官》）中之進行曲片段加以修改，做為本樂章的主要素材。樂章在緊張時刻亦出現「固定樂思」，但與前兩樂章不同，此處浮現的僅為原主題的前四小節，且未經大幅的變形，宛如主角在死前閃過一絲對情人的回憶，轉瞬卻又異常清晰。
▲《幻想交響曲》中著名的「固定樂思」，是白遼士對史密森情感的化身
▲第二樂章裡變形為三拍子的固定樂思
上述的《幻想交響曲》前四樂章，在形式上或多或少都符合了傳統交響曲四樂章之架構：奏鳴曲式快板、ABA、ABA、自由迴旋曲式。作品的第五樂章〈安息日之夜夢〉（Songe d'une nuit du sabbat），則藉由全譜寫的自由形式，來構築出標題內容所訴求的高峰。這個樂章裡，先描繪主角身處在怪異、陰森的安息日中，之後愛人來到，舉止卻低級、輕浮，她的新人格，透過由高音單簧管所演奏的「固定樂思」變形來描繪。樂章接續同樣緊扣著標題內容，包括午夜鐘聲、安魂彌撒〈震怒之日〉之擬仿，最後混進眾妖魔的群舞。樂章最末段的「弓背奏」（con legno），即絃樂器持弓，但不以弓毛、改以木質弓桿擊弦的作法，再現了舞動的骷髏骨頭碰撞之聲，亦是配器法史上的一大經典。
▲《幻想交響曲》的補篇《雷力歐》，白遼士將它題獻給兒子路易
這部作品在首演之後引發熱議。仔細檢視創作手法，白遼士以「固定樂思」描繪作品「詩意」之歷程，其實與貝多芬之第三號交響曲《英雄》有極深的關連。然而，與貝多芬不同的是，《幻想交響曲》具有明確的自傳成份，經作曲家文字所證實，甚至與作品一同流傳，如此鮮明昭告作曲家與作品之連結，在當時亦屬創舉。雖然如此，白遼士在〈談音樂的模仿〉中一文中卻提醒，他並不意圖在音樂中描繪圖像或者敘述故事，相反地，他更想試圖藉由音樂探索情感。就此邏輯而言，《幻想交響曲》並非重述故事，而是回復主角╱作曲家在面對戲劇性處境時的情感反應。除此之外，即使《幻想交響曲》緣起於個人經驗，然而音樂不見得完全失去自主性。思考作曲家在《幻想交響曲》中所設計標題內容，也不能忽略音樂創作實務的考量，諸如進行曲、舞曲、頌詩等基本風格，勢
必也是作曲家構思各段音樂場景時的前提。首演一年後，白遼士對《幻想交響曲》加以修改、擴充，增加一段續集，先取名為《生命之復歸》（Le Retour à la vie），之後則更名為《雷力歐》（Lélio），以說白、穿插音樂段落，繼續採用「固定樂思」，以延續交響曲中詩人自鴉片幻覺中濱死境地重新醒覺後的故事。雖然這個續集在1832年時首演後獲得良好反應，但至今卻甚少被知悉。
本文選自《MUZIK古典樂刊》No.139，欲見更多內容請見：
2019.3月號 No.139【白遼士‧150】