古典音樂虛擬實境的突破性進展——「Eight」
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作曲家馮德艾的最新作品將新興技術與音樂戲劇理念完全融合在一起。（艾克斯普羅旺斯，法國）古典音樂世界仍然在弄清楚該如何使用虛擬現實——這項可能有點古怪、而且繁瑣的新興技術。到目前為止，世界各大管弦樂團和歌劇院已經有提供從指揮台視角來觀賞音樂會的360度影片。不過，荷蘭作曲家米歇爾‧馮德艾（Michel van der Aa）所謂的混合現實作品——「Eight」則是另一個突破性的進展。這部作品今年六月在阿姆斯特丹首演，然後在艾克斯...
作曲家馮德艾的最新作品將新興技術與音樂戲劇理念完全融合在一起。
（艾克斯普羅旺斯，法國）古典音樂世界仍然在弄清楚該如何使用虛擬現實——這項可能有點古怪、而且繁瑣的新興技術。
到目前為止，世界各大管弦樂團和歌劇院已經有提供從指揮台視角來觀賞音樂會的360度影片。不過，荷蘭作曲家米歇爾‧馮德艾（Michel van der Aa）所謂的混合現實作品——「Eight」則是另一個突破性的進展。這部作品今年六月在阿姆斯特丹首演，然後在艾克斯音樂節的拉蔻特葡萄酒莊上演到7月底。
「Eight」是透過虛擬現實耳機觀賞的歌劇。在大約15分鐘內，音樂遊走在流行樂變體的邊緣（澳洲歌手及詞曲創作者Kate Miller-Heidke演唱），講述一個老婆婆回顧她生活的詩意故事。
她示意著，要你跟著她走入白牆的迴廊；一旦你踏出腳步，就好像幾乎永遠不會停下來，這條長廊似乎通往到山腰，以及整個宇宙。（但在現實中，這一切都發生在一個臥室般大小的空間裡。）觀眾（就是你）就是這件作品的一部分，當你伸手去觸摸欄杆時，你可以看見自己的雙手，在作品的另一個地方，你還會將一張紅色的桌布掀起來，從下面爬過。
「Eight」裡沒有任何噱頭，部分原因在於這個表現手法完全融入了作品的概念。古典音樂中，VR經常應用於現有曲目，用現代技術疊印在馬勒的作品。 （「Eight」是與The Virtual Dutch Men公司合作從頭開始打造的。）
在接受採訪時，馮德艾先生說道：「我看過很多早期的VR，通常我們是坐在椅子上，然後可以環顧一下四周，前幾分鐘的感受很酷，但我想要更多。我們必須再往前跨一步，為這些體驗提供另一個額外的層次，使它們有意義。否則，我大可直接去音樂廳。」
▲馮德艾2002年的室內歌劇「One」片段節錄
馮德艾的音樂作品，長期以來一直走在科技尖端。他2002年的室內歌劇「One」由加拿大女高音芭芭拉．漢尼根（Barbara Hannigan）和螢幕上虛擬的自己一起演唱；上個月在艾克斯普羅旺斯音樂節上演出的「Blank Out」也融入了三D電影來做模糊現實的效果。他說，他正著手一部新的歌劇，裡面將使用現場動態捕捉技術。
馮德艾的音樂作品，長期以來一直走在科技尖端。他2002年的室內歌劇「One」由加拿大女高音芭芭拉．漢尼根（Barbara Hannigan）和螢幕上虛擬的自己一起演唱；上個月在艾克斯普羅旺斯音樂節上演出的「Blank Out」也融入了三D電影來做模糊現實的效果。他說，他正著手一部新的歌劇，裡面將使用現場動態捕捉技術。
▲馮德艾作品「Mirrors at Night」
**請您解釋一下科技如何提升你在「Eight」這部作品中的創作理念？**
對我來說，作品中加入科技就像在管弦樂團中加一支低音號。這是一種新的色彩；一種新的可能。我先有個想法，然後思考：我需要什麼，來將這個內容傳達給觀眾？有時我需要一個弦樂四重奏，有時我需要一段3D影片和電子工具。技術就是用來幫助、與實現創作想法的。
**這個作品很簡短。媒體與媒體有什麼關係嗎？**
我們與觀眾進行了很多測試。我們發現，如果超過15分鐘，它會對你的大腦產生很大的影響，維持舒適度是有個極限的。15分鐘後，有些人開始覺得噁心。短一些，衝擊較小，但長一點又會變成負擔。這感覺就像一個很剛好的弧線。
**音樂與VR那全面性的感官可能性之間，是否存在著張力？**
它太強大了，也跟觀眾的吸收有極大的關係，在音樂中取得非常詳細和複雜的內容很難。這是說故事的其中一條線，所以我不能寫一部有16個層次、又高密度的管弦樂作品。我選擇了更直接、獨立流行的類型。