多變音響的遊走與課題－長榮交響樂團「燦爛火鳥」音樂會

▲首圖：與指揮家舒馬富斯及長榮交響樂團搭配，鋼琴家嚴俊傑帶來相當精采的貝多芬第四號鋼琴協奏曲 4月23日週六晚間，走入國家音樂廳，在面對要與疫情共存的時代，把握聽現場音樂會的機會。此晚長榮交響樂團的「燦爛火鳥」音樂會，一樣由音樂總監舒馬富斯指揮，開場帶來李姆斯基－柯薩科夫的《沙皇的新娘》序曲，弦樂聲部一下，立刻就感受到厚實音響中帶有精緻感，第二主題則是相當華美柔順，即便這並不是大眾熟悉的曲目，仍帶來相當好的暖身效果，為此晚開啟了極佳的開頭。 接下來由鋼琴家嚴俊傑擔綱獨奏的貝多芬第四號鋼琴協奏曲，一開始鋼琴與樂團的輕柔唱和十分美妙，而在鋼琴快板主奏開始時，嚴俊傑就展現了獨佔舞台的氣勢！琴音相當清楚與乾淨，技巧近乎零失誤──貝多芬鋼琴協奏曲的技巧雖然不是要求最高，但由於鋼琴家要能夠相當平均準確地按下每一個音，才有辦法展現出古典時期樣式，稍有不平均便可能讓全曲失衡──嚴俊傑此晚的表現無懈可擊，不但清晰準確地表現貝多芬樣式，更能在裝飾奏等獨奏段落，發揮出具有個人化色彩的詮釋，曲畢果然獲得滿堂觀眾喝采，有趣的是嚴俊傑在觀眾的熱情下，只安可了一小段帶有玩性的段落，應該是很少見真正臨時起意、帶有「encore」一字原意「再來一首」的安可曲。 中場先帶來的曲子，是莫札特的第36號交響曲《林茲》。如同前場音樂會所寫，今年舒馬富斯皆在曲目中安插了古典時期的作品，先前是海頓，此晚輪到莫札特。然而上次是將海頓放在開場，此晚則是放在中間，再加上第一首又是俄系作曲家的序曲，讓此晚的作品時期呈現出「晚期浪漫－晚期古典－早期古典－晚期浪漫」的跳動感，要如何自由遊走於不同時期的音響之間，是值得思考的課題。此晚莫札特似乎就有受到如此曲目排序的影響，音響比較接近50、60年代舊式處理古典時期的「厚實浪漫風格」，而非如同前次演出海頓時帶有宮廷輕巧感覺的詮釋，雖然說在技巧上並沒有問題，但同樣指揮與樂團的搭配，為何短時間對於古典時期的氛圍截然不同，是在聆聽時些許感到疑惑的地方。

▲下半場的《火鳥》組曲，為此晚畫下精采的句點 在此晚最後一首曲子──史特拉汶斯基的《火鳥》組曲，開場聲音一落的剎那，終於解答了心中的困惑。原來樂團今晚的聲音，就是晚期浪漫樣式！樂團也隨著得心應手了起來，《火鳥》組曲裡的各種獨奏皆相當精采，特別想值得一提的是，通常在《搖籃曲》時，低音管的獨奏會處理得像是人聲歌唱一般，但此晚的演出裡，低音管的聲音是帶有無機質的感覺，沒有放入過多的情緒，反而讓它聽起來更具備「魔咒」的效果。最後輝煌的終曲，舒馬富斯則明顯地不讓銅管合奏一開始就把音量放到最大，而是相當有層次地用整個樂章的時間漸強，觀眾也能感受到由遠而近的效果，相當成功且帶起高潮地結束此晚的演出！