對於一個七年級的鋼琴家，13 歲就和波蘭國家愛樂巡演日本，陸續贏得辛辛那堤國際大賽首獎、歐塞夫斯基國際鋼琴大賽、加州國際鋼琴大賽、賽勒國際鋼琴大賽，還贏得魯賓斯坦大賽第二名，這一路的看似順遂，的確讓許多台灣年輕演奏者羨慕。然而她自律自主的習琴生涯、早慧的堅持，和這一路的獨立（或許也有點孤單），也許能夠乍悟到要把自己磨亮、刨光成為一塊光鮮的鋼琴家，絕不是偶然或幸運。從 5 歲時看著姐姐彈琴而嚷著學琴開始，...
> 對於一個七年級的鋼琴家，13 歲就和波蘭國家愛樂巡演日本，陸續贏得辛辛那堤國際大賽首獎、歐塞夫斯基國際鋼琴大賽、加州國際鋼琴大賽、賽勒國際鋼琴大賽，還贏得魯賓斯坦大賽第二名，這一路的看似順遂，的確讓許多台灣年輕演奏者羨慕。然而她自律自主的習琴生涯、早慧的堅持，和這一路的獨立（或許也有點孤單），也許能夠乍悟到要把自己磨亮、刨光成為一塊光鮮的鋼琴家，絕不是偶然或幸運。
從 5 歲時看著姐姐彈琴而嚷著學琴開始，胡瀞云就與鋼琴為伍，一路從敦化國小到師大附中，13 歲就“決定”出國唸書，胡瀞云回想起來也忍不住覺得自己很古怪：「那時候一開始跟家人提議要去莫斯科一間音樂學院，這麼一說可把媽媽給嚇壞了，沒有任何音樂背景的他們從沒想過我要出國，而一提議還是這麼遙遠的地方。」與家人討論之後，胡瀞云14 歲就獨自赴美，先由茱莉亞音樂學院先修班開始唸到碩士畢業，胡瀞云笑稱自己就是典型的“茱莉亞寶寶”。
13 歲就執意出國，胡瀞云坦言：「時間是個最大的問題！台灣學生要學的東西實在太多，練琴時間不夠。」這對當時成天只想彈琴的胡瀞云來說，到了國外才能夠真正“浸”在習琴的環境裡。除此之外，學習勇於提問、發表自己的想法，也是她出國後的一大步。
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### 你可以情感澎湃，可是腦袋必須很清楚，就像同時站在觀眾、演出者和指揮三個不同的角色裡。
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胡瀞云認為學琴最重要的就是找到適合自己的老師，也了解你的個性和音樂。曾經應邀參與 2008 國際鋼琴藝術節的雅布隆絲卡雅（Oxana Yablonskaya）就曾經是她的老師之一，談到這位俄國的鋼琴家，胡瀞云肯定地說：「她是一個很strong的人，有著很強烈的個性！」俄羅斯的音樂有分莫斯科和聖彼得堡兩派，雅布隆絲卡雅就是典型的莫斯科，在她身上，胡瀞云學到最多的就是“紀律”和“用腦筋”。她總是告訴胡瀞云：「不需要練那麼多琴，應該多看譜，因為所有的東西都在譜裡頭。」就如同胡瀞云的演奏，不會任由情感毫無節制的宣洩。以前的她認為自己是個感性的人，現在則試圖在理性與情感間找平衡，「你可以情感澎湃，可是腦袋必須很清楚，就像同時站在觀眾、演出者和指揮三個不同的角色裡。」
至於資料上頭特別註明了“私人鋼琴老師”席摩爾．伯恩斯坦（Seymour Bernstein），胡瀞云解釋她在茱莉亞碩士畢業後到克里夫蘭音樂學院之前，大約有一年的時間沒有在學校，因緣際會下認識這位已經年屆 80 的老先生，於是就跟著他上了幾堂課，對胡瀞云來說伯恩斯坦是一個很特別的人，音樂之外也寫書，感覺自己就像是他的孩子一樣。
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### 我很不喜歡那種自我感覺很重要的人！就像是很多音樂家，他們逐漸成名之後，開始變得自負、自我意識過於強烈。
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多年來，胡瀞云始終在尋覓適合的老師，終於在遇見巴拜揚（Sergei Babayan）後得以實現。兩人在蕭邦鋼琴大賽遇見，當時的巴拜揚已經非常有名但又很神秘，學生收的非常少，卻在看過演奏後，親口邀請胡瀞云來克里夫蘭音樂學院當他的學生。「他要求色彩，總是不停地說 color、color⋯⋯，對於比賽或身體如何用力也給我很多意見。其實，技巧上原本就沒有太大的問題，但他讓我覺得演奏非常 free、自在。」胡瀞云說巴拜揚非常特別，不喜歡成名，曾經得到許多大獎，也飛到世界各地演奏過，卻還是喜歡待在自己的世界、擁有自己的時間，專注地從事彈琴、教學和指揮。胡瀞云以一種近乎崇拜的口吻作結，她喜歡的老師們和她似乎都有共同的特點：專注、堅持。
被問及如何看待成名？胡瀞云直接了當：「我很不喜歡那種自我感覺很重要的人！就像是很多音樂家，他們逐漸成名之後，開始變得自負、自我意識過於強烈（selfimportant、ego）。同樣都是人，為什麼要覺得自己那麼重要。」胡瀞云強調因為想要成名而拼命找門路，這不是一個藝術家應該有的風格。至於想當什麼樣的藝術家？「我最希望能夠跟自己很欣賞的音樂家合作、跟他們學習，大家能夠被我的演奏感動。」
但比賽似乎卻已然成為演奏家成名途徑之一，曾經獲得多項鋼琴大賽獎項的她直言：「我認為比賽應該要很實際的去看待！它就是一個表演的舞台，但如果因此讓你壓力很大、很難受，那可能就不是適合你的舞台。」對於胡瀞云而言，贏了，職業生涯可以更上一層樓，獲得經紀和演出機會，在過程中挑戰自己，比賽的用意再單純不過！尤其比賽次數多了，胡瀞云發現參賽者和評審往往都是些熟面孔，她感性地進一步表示：「這已經變成了一種習慣，你聽到其他人的演奏，就會知道其實大家都很厲害，所以當別人贏的時候，我會真心替他們高興，如果我贏了，我也會如此希望，因為我們都是抱著同樣的心情去比賽。」保持平常心，或許也是她勝出的原因之一。
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### 禪坐和演奏是合而為一的，當你投入的時候，觀眾掌聲或舞台都已經不是在這個現實的世界裡頭。
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9 歲那年，跟著媽媽參加兒童禪修的胡瀞云，談起這項特別的“嗜好”時，先分享了一段深刻的經歷。小時候的她非常容易過敏，醫生為了要測試究竟何為過敏原，得在她兩隻小小的手臂扎上 40 幾針，當下的胡瀞云只覺得內心的世界應該比身體的感受還來得重要，因此打針的同時竟完全不覺疼痛，連醫生都嘖嘖稱奇。胡瀞云緩緩地表述：「就像禪坐和演奏是合而為一的，當你投入的時候，觀眾掌聲或舞台都已經不是在這個現實的世界裡頭。」禪修讓她心境純粹，也得以將源自心靈深處的聲音表現出來。
胡瀞云認為禪修就是學專注，這對她的學琴和生活都有很大的幫助。坦言自我要求極為嚴格，每天要需要做什麼、做到哪裡，自有一套規範。「做任何事情都需要自律，就像太陽每天升起日落一樣。」所以父母從來不必逼她練琴，爸爸抱持著不介入的態度，媽媽又非常民主，頂多對她講講道理，告訴她不練琴的後果，胡瀞云就會像上了發條般自動自發，尤其是到美國時，沒有家人在身邊，反而練得更勤。「如果家裡有小朋友偷懶不想練琴，或許可以試試禪修。」談吐內斂的胡瀞云露出難得的捉狹。
談到喜愛的曲目，胡瀞云說道喜歡演奏拉赫曼尼諾夫、蕭邦和莫札特的作品。拉赫曼尼諾夫自己就是鋼琴家，有一雙叫所有演奏家們垂涎三呎的世紀大手，讓許多人對其作品感到退怯，可是它裡頭感性兼具理性的風格，卻特別讓胡瀞云覺得順手。而蕭邦的敏感纖細則可以讓講究色彩的她盡情發揮。談到莫札特，胡瀞云整個笑開了，劈頭就說：「我非常希望可以把莫札特彈好，雖然很“難”。」她進一步的解釋道：「莫札特的作品很簡單，但簡單又要動人，如果夠把它演奏好，我會非常高興！」
出自【MUZIK古典樂刊】2008年九月26期—人物特寫
