根特．赫比希，這個名字台灣樂迷應要開始熟悉。自2008~2010年，赫比希擔任 NSO 國家交響樂團的藝術顧問暨客座指揮，這兩年間每年固定來台帶領 NSO 7 週。這位德國指揮名家擁有眾多錄音作品、曾隨卡拉揚學習二年，這個樂季，更為 NSO 設計了正統德奧經典菜單。來吧，隨著《MUZIK》進一步認識赫比希。高齡87態度親和 處事嚴謹赫比希生於捷克，在東德住了40 多年，自1983 年遷居美國，好像已經感染了美國人的熱情笑容與招呼。訪問當天...
> 根特．赫比希，這個名字台灣樂迷應要開始熟悉。自2008~2010年，赫比希擔任 NSO 國家交響樂團的藝術顧問暨客座指揮，這兩年間每年固定來台帶領 NSO 7 週。這位德國指揮名家擁有眾多錄音作品、曾隨卡拉揚學習二年，這個樂季，更為 NSO 設計了正統德奧經典菜單。來吧，隨著《MUZIK》進一步認識赫比希。
## 高齡87態度親和 處事嚴謹
赫比希生於捷克，在東德住了40 多年，自1983 年遷居美國，好像已經感染了美國人的熱情笑容與招呼。訪問當天，與鋼琴家走出練習室後，赫比希走回休息室，一行人隨著他進門，已是午飯時間，聽了隨行人員說明來意，他馬上揚起精神，開朗地朝陌生臉孔問：「是誰要採訪我？」然後，大方以笑容和握手歡迎。
言談間，赫比希的態度和藹卻一絲不苟，保有德國人的精實嚴謹。赫比希2007年4月因「發現理查．史特勞斯」系列來台，樂團隨即希望他能接任 NSO 音樂總監，但考慮到自己的年齡、體力、以及在世界各地已排定的行程，他改以擔任 2 年藝術顧問的方式帶領 NSO。
赫比希對 NSO 的印象很不錯，「NSO 的專業水準很高，這個樂團很具熱忱、積極求進，有一種不斷想要做到最好的態度。」他一向以指揮德國、美國樂團居多，亞洲樂團較少，但其中最讚賞的就是 NSO。他曾與日本、新加坡、香港、上海⋯⋯等當地樂團合作，「相較起來，NSO 的音樂質感富人性、帶情感，較能撫慰人心，也較優美。」
不過，當年他說自己已經 77 歲了，「沒剩多少日子好活」。提及年歲與生死之事，旁人顯得忸怩不安，他表現得倒很坦然，「若我年紀輕一點，我會考慮接受音樂總監一職，但二、三年後我都 80 歲了，可沒體力時常飛越太平洋。」據聞他每週固定上 3 次健身房，所帶的牛皮譜箱也超過 10 公斤，那譜箱年輕人來提都嫌吃力，何況是位 70 多歲的長者？以 77 歲的高齡來說，赫比希實在算硬朗。
「我認為 NSO 需要的是一年至少能夠待上 15-20 周的人，並且，要能說中文的人會比較好。以現階段來說，我覺得適合 NSO 的音樂總監不僅要優秀，且要能持續帶這個樂團 10-15 年，才能逐步帶樂團培養紮實的力量，我肯定無法陪樂團這麼久。」但他表示尊重樂團的想法，「在選擇音樂總監上，樂團想多花時間找到真正合適的人選，這兩年也真的需要人帶。」於是，在 NSO 找到下一任音樂總監之前，這兩年將由他帶領樂團持續保持進步。
## 卡拉揚的一切一切 終身難忘
赫比希曾跟隨的大師不只卡拉揚，還包括東德指揮大師赫曼．阿本德羅斯（Hermann Abendroth）和赫曼．舍爾興（Hermann Scherchen）。他最初的音樂教育是於威瑪李斯特學院追隨阿本德羅斯，做最基礎、規律的學習直至阿本德羅斯過世，在那約 3 年半的時間內，阿本德羅斯帶他認識了基礎的交響曲目。與舍爾興則是短期的暑期學習，從他身上習得的排練技巧以及總譜研究，讓赫比希覺得獲益最大。但是對於卡拉揚，他不加思索便說，「他是影響我最深的指揮家，那段日子不僅對我在音樂上有很大的影響，也是我生命中最重要的時光。」
憶起當年，他不僅接受卡拉揚的指導，並一起參與柏林愛樂彩排。「參與彩排是最有趣的部份，在彩排中，可以很直接看到卡拉揚以自己獨到的方式，將樂團的水準提升。」他在記者會中向媒體舉例，曾見卡拉揚練木管部10分鐘，他已經覺得很完美了，但之後卡拉揚又帶著木管部練了15分鐘，效果居然還能更棒！從那之後他便了解，音樂是可以被要求的，往往「好」還不是終點，還能夠更好。
「卡拉揚關注的焦點是在聲音與表現，是透過音樂來傳達概念，而非只是演奏正確的音符，他總是透過音樂說些什麼。」即便是柏林愛樂這樣傑出的樂團，卡拉揚還能將樂團的品質繼續提升，赫比希深深受其震撼，「我不會忘記卡拉揚做的任何一件事、以及說過的每一句話。」他發自肺腑地說。
現在，已是資深指揮名家的他，換他為後輩帶來啟發。NSO團員曾向媒體表示，赫比希相當認真，除了明確溝通各種樂器的強弱表現，更細心地在每個分譜中做上記號，讓團員能夠非常清楚指揮所欲達到的效果。而他也不吝給予年輕後輩指導，來台之後，已經指點過國內幾位音樂家。問他是誰這麼幸運？赫比希拒絕透露，「我不希望因為我，這些音樂家就備受關注，也不希望他們受關注的原因是我。」他對這點相當堅持，即便向他保證不對外公開，他仍堅持保密，「所有音樂家都該以自己的實力被平等對待。」
## 眾多錄音作品
赫比希錄音歷年來的錄音作品眾多，目前台灣市面上也引進多達15張，據他本人的印象，曾錄過120餘首作品，這是一項成就，也是一種肯定。2006年，赫比希一口氣灌錄了蕭士塔科維契第4、5、7、8、10、14號交響曲，似乎有錄製全集的傾向？他說：「蕭士塔科維契絕對是20世紀後半最偉大的作曲家之一，令人驚奇的是，他的音樂詳實地記錄了他生命裡、也就是當時蘇聯的事蹟，這對我來講很有魅力。」赫比希也曾在東德住了40多年，對共產世界有直接的體會與深刻感觸，因此對蕭士塔科維契的作品特別著迷，「他的音樂是如此強烈、將人類的情感刻畫得如此精湛⋯⋯」不過，他表示並不會錄製蕭士塔科維契全集，事實上，他反對刻意錄製全集的作法。
「我認為當一個指揮或演奏家，你會對某些曲子特別有情感，而非全部。」雖然熱愛蕭士塔科維契，但第1、2、3、9、11號他從未指揮過，其中第2號與第3號不僅是當時獻給蘇聯之作，在赫比希眼裡並不如其他作品真誠，在加上需要合唱，因此從未有機會指揮。而第9號和第11號交響曲，則很單純地因為自己並不喜歡，因此從未演奏過、也不打算演奏這兩首曲子。
他又舉馬勒為例，他會錄第6號，因為他真的愛那首曲子，但不會錄第8號《千人》，因為他認為這首曲子太過誇張，「我不想刻意灌錄某某作曲家全集。」他提及曾兩次灌錄布拉姆斯全集，但他認為布拉姆斯的曲子少，也真的好，「但若要錄⋯⋯比方說莫札特32首協奏曲，我就不懂有什麼意義，我覺得這有點離譜，有些曲子就是會詮釋得不夠好，不可能所有曲目都有相同水準的表現，為什麼要錄？」
他提及有一年到倫敦錄布拉姆斯交響曲，趁著空閒的時候，心血來潮地來到倫敦最熱鬧的皮卡迪里圓環，走進當時最大的淘兒音樂城（Tower Records），想要看看市面上究竟有多少張布拉姆斯交響曲。沒想到，他居然找到了 170 張！赫比希的第一個反應是：「天啊，人們為何還要我來錄一片布拉姆斯？」訝異之餘，他又覺得好笑，為什麼每個人都要錄一次布拉姆斯？這些作品真的有足夠的藝術價值嗎？他當然深知，市場上有錄音能增加音樂家名氣，不過，他認為當音樂家真的有新的詮釋時，再進行錄音比較恰當。
至於赫比希所熱愛的蕭士塔科維契，他的確還有幾首作品想錄：「不過，我現在已經不是任何一個樂團的藝術總監，以一個客席的指揮來說，要完成錄音就沒那麼容易了。」
文章截自【MUZIK古典樂刊】2008年十月二十五期—人物特寫
