有沒有過這樣的經驗？聽到一段旋律，是那樣的熟悉、那樣的引人入勝，反覆聽千百回依然覺得很有感觸？那旋律是多麼像一首耳熟能詳的歌，可又不盡相同，但卻又那麼有相同的韻味。
說
記得小時候在學校上音樂課，每一學期的音樂課本中，都會收錄不同的民謠，像是：茉莉花、小黃鸝鳥、憶兒時等，都是琅琅上口又容易記的小曲，那時後年紀小，懵懵懂懂的，對於誰作的詞、誰譜的曲不會在意那麼多，但小朋友的記憶力卻是特別好，對於旋律與歌詞，倒就也深刻的印在腦海裡。
因為印象深刻，所以對於那些從小就熟悉的民謠旋律一直頗有好感，也會不經意的特別注意。1996年，台灣大提琴家范宗沛與中國鋼琴家林海攜手合作，推出一張很有意思的專輯《笑彎了一根扁擔》，其中收錄八首改編的民謠歌曲與一首創作曲。是改編，其實又不是改編這麼單純，應該說是以原曲為基礎架構，再重新創作出不一樣風味的新曲，因此，原本具有濃厚民族風味的民謠，搖身一變成了可以平靜心情的「心靈音樂」，一點古典、一點爵士即興、一點新世紀，又有那麼一點像電影配樂，他們跳脫出傳統的框架，用百變的創意賦予中國民謠另一種不一樣的畫面。
Jasmine of June -- ar. Ssu-Yu Huang近年在台灣的藝文界有一股力量，致力在推廣台灣在地歌謠，例如：由音樂時代創作演出的台灣音樂劇《四月望雨》，就是以台灣近代歌謠作曲家鄧雨賢的一生為藍本而演出；而由廣藝基金會製作《美麗的錯誤》，則也是以音樂劇的形式，用四季為概念將人生與時間的流轉重新編排，串聯起台灣音樂家李泰祥的多首經典作品，並用以呈現他豐富的一生。
「四月望雨」指的是鄧雨賢所創作的四首經典名曲：〈四季紅〉〈月夜愁〉〈望春風〉以及〈雨夜花〉，音樂劇就是以這四首名曲貫穿全劇，而2012年大提琴家范宗沛又推出以鄧雨賢的作品為主題的專輯《望‧不忘春風》專輯中收錄兩張CD，第一張CD為12首鄧雨賢的經典歌曲，有些維持著原曲的風味，有些則是分別各自融入不同的音樂元素，以嶄新的編曲方式，重新作曲與新編，例如：在〈四季紅〉曲中加入〈德弗札克：幽默曲〉，又在〈雨夜花〉曲中融入德布西的鋼琴作品〈第一號華麗曲〉，呈現出中西合璧卻又無違和感的精采樂章。專輯中的第二張CD所呈現的，則是特別重現原汁原味的三零年代復古小樂隊的演奏形式，讓我們能想像那保守樸質、同時又在受到多元文化衝擊之下，交雜著新奇與自由的另一種思潮。而專輯中最令人記憶深刻的，是新編版的〈蕃社姑娘〉，以大、小提琴與鋼琴輪流擔任音樂敘述的主角，能讓聽者深切感受到他們各自以琴音訴說著歌曲故事背景的淒美故事，有揪心之感。
范宗沛、鄧雨賢- 望．不忘春風- 月夜愁除了我們在地人極力推廣台灣民謠之外，2014年底也有一張由外國人來改編創作台灣民謠的專輯《台灣狂想曲》，這是由瑞士作曲家兼民族樂學家的法比安‧穆勒(Fabian Müller)擷取多首耳熟能詳的台灣民謠旋律，將單純的民謠重新改編創作成為由大提琴與管弦樂演奏的大型編制作品，因此在他的作品中，我們可以尋找到〈天黑黑〉、〈六月茉莉〉、〈丟丟銅〉的蹤跡。法比安‧穆勒其實還有另一個身分，就是「台灣女婿」，他的妻子是台灣大提琴家簡碧青，這張專輯就是邀請她擔任大提琴協奏，並由台灣知名指揮家簡文彬指揮倫敦皇家愛樂管弦樂團共同錄製的。
Fabian Müller/Taiwan Rhapsody 法比安‧穆勒/台灣狂想曲民謠可以改編新創、民謠可以與古典樂爵士樂結合、民謠也可以改寫為大型交響樂編制，那流行音樂呢？近代流行音樂是否也能夠作為靈感的謬思，擷取其精華樂段再發展出全新的創作呢？近期廣藝基金會舉辦的一場音樂會、也是廣藝靚樂的第五個計畫《風華絕代─向世紀天后致敬》就試圖回答這個問題。根據廣藝基金會執行長楊忠衡在節目單中所解釋的，這次的計畫是挑選四位華語樂壇天后，四位天后各別標註台灣近代成長過程中，不同的時代風貌和心路歷程，並邀請四位作曲家，分別以這四位天后的歌曲為靈感，重新創作出協奏曲編制的曲子。
四位天后是：鄧麗君、蘇芮、阿妹、江蕙；四位受邀委託新創的作曲家對應分別是：李哲藝、彭彥凱、王倩停、王乙聿；而四位擔任協奏的演奏家對應則分別是：呂思清(小提琴)、歐陽娜娜(大提琴)、龔鈺祺(鋼琴)與王乙聿(二胡)。若要論最令人印象深刻的，非屬由李哲藝創作、小提琴家呂思清擔任協奏的《金色年代台灣夢》小提琴協奏曲莫屬，此曲的靈感是來自於鄧麗君的歌曲，擷取〈何日君再來〉、〈月亮代表我的心〉與〈我只在乎你〉不同年代的經典歌曲，並以呂思清的琴藝演繹出鄧麗君那變化萬千、情感豐沛的聲線。過去我曾在介紹配樂的文章中也介紹過李哲藝。他本身除了是作曲家外也是豎琴演奏家，除了已有上千首的作曲作品外，編曲的作品更是大量，尤其擅長台灣本土民謠，將其改編為不同編制形式的演奏曲。
李哲藝:四月雨小提琴幻想協奏曲將古典音樂拿來做跨界改編的例子就更是多不勝數，例如美國的樂團粉紅馬丁尼Pink Martini，他們是十三個人的編制並自稱為"little orchestra”，雖然為美國的樂團，但他們的音樂創作卻是跨樂種、跨語言的。從古典到爵士再到old-fashioned pop；從英文到法文，從西班牙文到日文，甚至中文歌曲，他們都有詮釋。他們將豐富的音樂種類融合改編，創作出Pink Martini獨特風味的小酒館音樂。他們創團後的首支重要創作曲〈Sympathique〉是一首節奏輕快的法文歌曲，後也成為汽車電視廣告的配樂，歌曲的一句歌詞「“Je ne veux pas travailler” = “I don't want to work”」完全道出法國勞工的心聲，這首歌曲更被提名當年的法國「音樂之光」獎「年度歌曲」獎項。
Pink Martini除了在音樂創作上豐富多變之外，他們也廣泛地與不同類型風格的歌手合作，例如2007年發行專輯《Hey Eugene》中，就邀請日本演歌歌手由紀紗織Saori Yuki合作，而2014年最新專輯《Dream A Little Dream》更是與The Von Trapps人聲團體合作。大家看到The Von Trapps是否覺得很眼熟？沒錯，他們就是音樂劇《真善美》中Captain & Maria von Trapp的後代子孫，專輯中特別收錄《真善美》中的名曲《小白花Edelweiss》更是邀請到現年72歲、當年在電影中飾演女兒Liesl的演員Charmian Carr一同演唱。專輯主打同名曲〈Dream A Little Dream〉巧妙的結合古典鋼琴曲〈德布西：月光〉，而Pink Martini在1997年首張專輯中的〈La Soledad〉則更是因將〈蕭邦：流暢的行板與華麗的波蘭舞曲〉音樂編寫於其中而知名。
音樂，不會因為時間的流逝而消失，也不會因為國界地理的關係而被限制，各式樂種的融合能為音樂帶來無窮的樂趣，而不同年代的歌曲運用不同的手法新編，賦予舊時代音樂一些新意，也能讓當代的人更能體會舊時代歌曲的美。對於此，我們不妨用更開闊的思維，來欣賞這些有意思的改編新創音樂。
Pink Martini & The von Trapps - Dream a Little Dream