德國作曲家布魯赫逝世100週年
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馬克斯．布魯赫（Max Bruch）在1838年生於科隆，母親是位歌手；父親是法務人員。他從九歲開始創作，第一首是獻給母親生日的歌曲。從那時起，音樂就是他的熱情所鍾，並得到了父母的熱烈支持。他童年寫過許多不太重要的作品，很少被保存下來。1849年，在波昂（Bonn）度假時，十一歲的布魯赫由父親的一位朋友海因里希．卡爾‧布雷登斯坦（Heinrich Carl Breidenstein）教授第一堂音樂理論課，在同年他也完成一首給單簧管、法國號、低音...
馬克斯．布魯赫（Max Bruch）在1838年生於科隆，母親是位歌手；父親是法務人員。
他從九歲開始創作，第一首是獻給母親生日的歌曲。從那時起，音樂就是他的熱情所鍾，並得到了父母的熱烈支持。他童年寫過許多不太重要的作品，很少被保存下來。
1849年，在波昂（Bonn）度假時，十一歲的布魯赫由父親的一位朋友海因里希．卡爾‧布雷登斯坦（Heinrich Carl Breidenstein）教授第一堂音樂理論課，在同年他也完成一首給單簧管、法國號、低音管、兩把小提琴、大提琴、低音提琴的《七重奏》，其天分從此開始展現。
布魯赫在十四歲時獲頒法蘭克福莫札特基金會獎，於是隨賴內克（Carl Reinecke）學習鋼琴演奏，獲得前輩莫謝萊斯（Ignaz Moscheles）的讚賞。除此之外，他也向當時著名而又人脈廣闊的旅行音樂家席勒學習作曲。（Ferdinand Hiller，可參考：《MUZIK》古典樂刊2019年12月號：龔詩堯〈貝多芬．戀情故事二——泰瑞莎之情迷愛麗絲（下）〉）。
布魯赫十九歲時，已在故鄉科隆擔任音樂教授。之後逐漸以歌劇《羅蕾萊》、清唱劇等聲樂作品嶄露頭角。
1866年的《第一號小提琴協奏曲》經小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）潤色大獲成功，成為十九世紀後半極受歡迎的作曲家。即使是評論犀利的蕭伯納（Bernard Shaw）也曾經不吝讚美：「布魯赫的作品，最好的能達到激情與宏偉，最差的也能活潑有趣。」
布魯赫在教師，指揮和作曲家方面有著很長的職業生涯，他曾在曼海姆（1862～1864）、科布倫茨（1865～1867）、桑德斯豪森（1867～1870）、柏林（1870～1872）和波恩（1873～1878）工作。聲名鼎盛時期，他在英國利物浦愛樂樂團（也就是現在的皇家利物浦愛樂樂團）擔任了三個樂季的指揮。
1890年，他開始在柏林音樂學院任教，直到1910年退休。學生包括：克勞拉．瑪西爾達．費西斯特（Clara Mathilda Faisst）、伏里茲．布里斯（ Fritz Brase）、 愛德華．喬瑟夫．科林茲（Edward Joseph Collins）、保羅．馮．克蘭努（Paul von Klenau）、以及佛漢．威廉士（Ralph Vaughan Williams）。
1904年版的《格羅夫音樂辭典》讚賞：「布魯赫擅於合唱作品與樂團作品；他尤其是一位旋律大師，並能有效處理大規模的聲響。」
布魯赫擅長運用民間素材，譜寫了迷人的《蘇格蘭幻想曲》，還有《俄羅斯民謠主題組曲》，《瑞典曲調小夜曲》，更因為成功地將一首希伯來禱歌改編為大提琴和管弦樂作品《晚禱》，一直被誤認為是猶太人。
不過，布魯赫偏向姚阿幸和布拉姆斯為代表的古典主義陣營，而不是李斯特和華格納的新音樂。進入二十世紀，音樂發展劇烈變化，他的音樂相形顯得保守與過時。
布魯赫極有自知之明，生前曾預言：「布拉姆斯去世十年了，但仍有很多誹謗者，包含一些最佳音樂家和評論家。無論如何，隨著時間過去，我預言他會得到更多賞識，同時，我大部分的作品會被逐漸忽視。五十年後，他將成為所有時空中最傑出的作曲家之一，同時，我主要會因為我的 g 小調小提琴協奏曲而被記得。」
1954 年版的《格羅夫音樂辭典》也對此做出了直接的評論：「布魯赫的音樂沒什麼好討論、也沒什麼好爭辯的。他的音樂不夠大膽冒險，因此也限制了其聲譽。」
1920年10 月 2 日，布魯赫在柏林—弗里登瑙（Friedenau）的家中去世，享年88歲。
他與在前一年去世的妻子一起被埋葬在柏林－舍訥貝格的舊聖馬特烏斯（St. Matthäus）墓地，墓碑上刻有「音樂是上帝的語言」。
布魯赫留下的作品包含各種樂類，重要作品包括三部歌劇、三首交響曲，三首小提琴協奏曲，以及多部清唱劇、神劇等大型合唱作品。
1996 年起，倫敦的古典音樂電台 Classic FM 由聽眾選出前三百名最受歡迎的樂曲。布魯赫《第一號小提琴協奏曲》自 1996 年連續五年蟬連榜首，直至 2004 年皆有前三名的佳績。近幾年的票選中雖然名次逐漸下滑，但布魯赫的其他小提琴作品與大提琴作品《晚禱》也陸續進入榜內。