▲由左至右為米堯、柯克托、普朗克。
## **音樂也有集體創作**
你玩過集體創作嗎?記得小學美術課,通常會有六人一組,每人各有一張圖畫紙,既要自行作畫,合起來時又必須是一幅完整作品,這樣的集體創作,即使是程度相近的小朋友在同組,也可能因為風格相距甚大而無法融合,更遑論繪畫程度不一時的爆笑情況了。有趣的是,音樂史上也有性質類似的集體創作呢!**最有名的是在二次大戰間由法國六人組集體創作的芭蕾舞劇音樂《艾菲爾鐵塔的婚禮》(Les Maries de la Tour Eiffel),稍後還有另一部由十位法國音樂家合寫的芭蕾舞劇音樂《珍妮的扇子》(L’Eventail de Jeanne)**,這兩部集體創作並非什麼了不起的作品,然而這些曾參與其中的法國音樂家,即使不是深具影響力的大師,也都是當時法國樂壇的一時之選,某種程度上他們代表了二十世紀上半葉的法國音樂史,若以此角度來看,普通的集體創作也顯得不普通了!
▲薩替
## **左岸鋼琴師**
在談論參與集體創作的音樂家前,必須先看一位對他們影響深遠的音樂家**薩替(Erik Satie,1866-1925),他既是那個時代的先驅者,亦是下個時代的預言者,法國音樂家們或多或少都受到他的影響。**薩替的親生母親在他6歲時即去世,父親在他13歲時續弦,新媽媽是鋼琴老師,不知是否因為成長過程的不健全,造成薩替思想行為的乖張,他在進入巴黎音樂院就讀一年後,即因為受不了古板的教學方式而輟學,混了一段時間後,跑去巴黎左岸的咖啡廳當鋼琴師,這段期間他創作了鋼琴獨奏的《三首薩拉邦德舞曲》(3 Sarabandes)、《三首吉納佩第》(3 Gymnopedies)、《三首吉諾斯》(3 Gnossiennes)等小品。這三首皆遠遠超越那個時代,《三首薩拉邦德舞曲》在古代調式與全音階的運用上,成為德布西的先驅;《三首吉納佩第》借用中世紀風的希臘節奏、《三首吉諾斯》連小節線都省略了的自由節奏作法。薩替到了30幾歲時,常常幫巴黎蒙馬特地區的咖啡廳創作香頌,此時他也喜歡創作一些幽默小品,**不但內容怪異,曲名也突發奇想**,例如他的好友德布西勸他作曲要注意形式,他就寫了鋼琴四手連彈的《三首梨形小品》(3 Morceaux en forme de poire)來回應。40歲前,薩替突然跑去音樂院唸書,跟隨盧塞爾(Albert Roussel)學習對位法,之後他脾氣越來越怪,常因芝麻小事與人吵架,甚至與好友德布西絕交。就在德布西過世後的1919年,薩替結集了奧里克(Georges Auric)、杜蕾(Louis Durey)、奧乃格(Arthur Honegger)、泰葉菲(Germaine Tailleferre)、羅蘭曼紐(Alexis Roland-Manuel)等人,組成「新青年」(Les Nouveaux Jeunes)團體,共同實踐他簡單樸素的藝術信仰,**而這個團體也成為日後「六人組」(Les six)的前身**。薩替覺得音樂本身不需要特殊輪廓,聽眾也不需要正襟危坐欣賞,一切只要舒服就好,正如巴黎一家畫廊將他的音樂稱之為「家具音樂」(Musique d’ameublement),一語道破其音樂精隨所在。