法國近代作曲家—從集體創作談起

法國近代作曲家—從集體創作談起

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▏邊聽邊讀.薩替《三首吉諾佩第》〈第一號吉諾佩第〉本文帶你從兩部集體創作芭蕾音樂,一窺法國近代有哪些重要音樂家。▲由左至右為米堯、柯克托、普朗克。音樂也有集體創作你玩過集體創作嗎?記得小學美術課,通常會有六人一組,每人各有一張圖畫紙,既要自行作畫,合起來時又必須是一幅完整作品,這樣的集體創作,即使是程度相近的小朋友在同組,也可能因為風格相距甚大而無法融合,更遑論繪畫程度不一時的爆笑情況了。有趣的是,...

**▏邊聽邊讀.薩替《三首吉諾佩第》〈第一號吉諾佩第〉** -------------------------------- **本文帶你從兩部集體創作芭蕾音樂,一窺法國近代有哪些重要音樂家。** --------------------------------

▲由左至右為米堯、柯克托、普朗克。 ## **音樂也有集體創作** 你玩過集體創作嗎?記得小學美術課,通常會有六人一組,每人各有一張圖畫紙,既要自行作畫,合起來時又必須是一幅完整作品,這樣的集體創作,即使是程度相近的小朋友在同組,也可能因為風格相距甚大而無法融合,更遑論繪畫程度不一時的爆笑情況了。有趣的是,音樂史上也有性質類似的集體創作呢!**最有名的是在二次大戰間由法國六人組集體創作的芭蕾舞劇音樂《艾菲爾鐵塔的婚禮》(Les Maries de la Tour Eiffel),稍後還有另一部由十位法國音樂家合寫的芭蕾舞劇音樂《珍妮的扇子》(L’Eventail de Jeanne)**,這兩部集體創作並非什麼了不起的作品,然而這些曾參與其中的法國音樂家,即使不是深具影響力的大師,也都是當時法國樂壇的一時之選,某種程度上他們代表了二十世紀上半葉的法國音樂史,若以此角度來看,普通的集體創作也顯得不普通了!

▲薩替 ## **左岸鋼琴師** 在談論參與集體創作的音樂家前,必須先看一位對他們影響深遠的音樂家**薩替(Erik Satie,1866-1925),他既是那個時代的先驅者,亦是下個時代的預言者,法國音樂家們或多或少都受到他的影響。**薩替的親生母親在他6歲時即去世,父親在他13歲時續弦,新媽媽是鋼琴老師,不知是否因為成長過程的不健全,造成薩替思想行為的乖張,他在進入巴黎音樂院就讀一年後,即因為受不了古板的教學方式而輟學,混了一段時間後,跑去巴黎左岸的咖啡廳當鋼琴師,這段期間他創作了鋼琴獨奏的《三首薩拉邦德舞曲》(3 Sarabandes)、《三首吉納佩第》(3 Gymnopedies)、《三首吉諾斯》(3 Gnossiennes)等小品。這三首皆遠遠超越那個時代,《三首薩拉邦德舞曲》在古代調式與全音階的運用上,成為德布西的先驅;《三首吉納佩第》借用中世紀風的希臘節奏、《三首吉諾斯》連小節線都省略了的自由節奏作法。薩替到了30幾歲時,常常幫巴黎蒙馬特地區的咖啡廳創作香頌,此時他也喜歡創作一些幽默小品,**不但內容怪異,曲名也突發奇想**,例如他的好友德布西勸他作曲要注意形式,他就寫了鋼琴四手連彈的《三首梨形小品》(3 Morceaux en forme de poire)來回應。40歲前,薩替突然跑去音樂院唸書,跟隨盧塞爾(Albert Roussel)學習對位法,之後他脾氣越來越怪,常因芝麻小事與人吵架,甚至與好友德布西絕交。就在德布西過世後的1919年,薩替結集了奧里克(Georges Auric)、杜蕾(Louis Durey)、奧乃格(Arthur Honegger)、泰葉菲(Germaine Tailleferre)、羅蘭曼紐(Alexis Roland-Manuel)等人,組成「新青年」(Les Nouveaux Jeunes)團體,共同實踐他簡單樸素的藝術信仰,**而這個團體也成為日後「六人組」(Les six)的前身**。薩替覺得音樂本身不需要特殊輪廓,聽眾也不需要正襟危坐欣賞,一切只要舒服就好,正如巴黎一家畫廊將他的音樂稱之為「家具音樂」(Musique d’ameublement),一語道破其音樂精隨所在。

▲六人組與一位歌者,由左到右分別為泰葉菲、米堯、奧乃格、杜蕾、普朗克、柯克托、奧里克。

▲1969年,米堯罕見地出現於倫敦,指揮BBC交響樂團演出。 ▲ 米堯《屋頂上的牛》 ## **艾菲爾鐵塔的婚禮** 第一次世界大戰後,在反浪漫主義、反印象主義等追求簡單樸素的旗幟下,巴黎著名的作家兼電影製片柯克托(Jean Cocteau,1889-1963)聚集了六位作曲家,包括**奧里克、杜蕾、奧乃格、米堯(Darius Milhaud,1892-1974)、普朗克(Francis Poulenc,1899-1963)、泰葉菲**,希望能共同回歸法國藝術純粹優雅的傳統特質,並開創法國音樂新境界,後有記者稱其為**六人組(Les six)**沿用至今。1920年,柯克托為瑞典芭蕾舞團設計一套據他說是“介於希臘悲劇與耶誕劇之間”的劇本,藉著巴黎艾菲爾鐵塔前的一場婚禮派對,表現當時新興的小資產階級生活,不時穿插一些荒誕事物,最後竟然在婚禮大合照時,賓客全部消失。柯克托亦希望藉此劇,讓六人組創作一套配樂來宣揚其音樂理念,然而杜蕾卻不願意參與此一集體創作,其原因可能是覺得六人性格不同,音樂路線歧異,杜蕾後來則因為崇拜毛澤東與胡志明,轉而追求共產主義夢想,甚至開始創作頌讚左派人物的作品。雖然少了杜蕾,六缺一的《艾菲爾鐵塔的婚禮》仍如期在1921年完成,也確實由瑞典芭蕾舞團成功公演,後來樂曲總譜也由舞團帶回瑞典收藏。但在這部作品之後,六人組也就名存實亡了,成員互有往來,卻也沒有組成一個團體的想法,於是除了一套《六人曲集》外,**《艾菲爾鐵塔的婚禮》成了六人組最後的見證。**除此之外,六人組瀕臨解散的原因,部分也是因為他們的程度與名氣相距過大。泰葉菲是六人中唯一的女性,畢業於巴黎音樂院的她曾贏得該院和聲、對位、伴奏三項首獎,然而她就像隨處可見的好學生一般,除了成績好之外,也就沒有其它特別之處,雖然她曾得到米堯與薩替的指導,但由於缺乏突出天份也未能揚名;杜蕾熱衷左派思想,音樂上貢獻不大;奧里克曾師事丹第(Vincent d’Indy,1851-1931),1954年起擔任法國表演者權利協會(SACEM)會長,1960年起擔任巴黎歌劇院及喜歌劇院聯合劇場總監,然而作品不多也不被樂評認同。嚴格說來,六人組中只有米堯、奧乃格、普朗克是流芳百世的音樂家,他們各自的特色明確,值得一提。 ​ ### **本文節錄自《MUZIK古典樂刊》No.9**

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